Se me hace cuesta arriba últimamente escribir cualquier cosa, partiendo de la base de que el pensamiento fluye y a veces encuentra recovecos más sutiles y ricos que la escritura, y de que a la vez nos reconforta con el simple hecho de analizarlos y reafirmarnos. Es como quedar en paz. Algo similar me ocurre con el desarrollo de un proyecto. Me gusta partir de un planteamiento basado en la funcionalidad, el mejor aprovechamiento
de la realidad donde el espacio se articule y se ordene con armonía, y se genere cierta atmósfera con una discreta interrelación de objetos y elementos. Es como si a partir de un primer encuentro y un posterior diálogo se fuera negociando un orden o un posicionamiento de las cosas.
En esta fase jamás me plantearía de qué material o de qué color será tal elemento, sólo cuando este diálogo entre el espacio y yo termina, entonces vestimos al recién nacido. Como si de un parto se tratase, se
gesta, se da a luz y luego se viste. Sin bautizo la abandonas, no sin antes girar la cabeza y dar, a cierta distancia, la última mirada a la “criatura”.Ya no está en tus manos y te viene a la mente que la entenderán,
sabrán ver sus cualidades, tendrán en cuenta su “origen genético”; no estuvo jamás en mis manos este particular (ya se sabe, una jácena impertinente, un pilar que se sale de madre…).
Con el tiempo la criatura se comporta de determinada manera, pero su cuidado y la empatía con el cuidador la hará madurar de una forma u otra. Con los años (hoy en día pocos) la criatura será victima de su longevidad,
y recibirá elogios a pesar de su edad, y uno se sentirá plenamente satisfecho de la procreación o, si desaparece, sus fotografíaS quedarán como testimonio.
Con los años, se acaba teniendo un amplio álbum familiar, se va haciendo uno mayor y necesita un poco de Viagra, pero en la mente perdura la frescura de los años jóvenes, aunque solo sea en los iniciales
planteamientos.
Si se te ocurre someterla a algún tribunal, puede que no la entiendan y sea repudiada, o por el contrario la premien, pero ella no se alterará, seguirá siendo la misma; de unaforma u otra, su espíritu y su ética están por
encima de esas cosas. Al fin y al cabo, son papelillos que uno tiene la pedantería de enmarcar como un notario cualquiera.
La esencia, la armonía y la funcionalidad casi siempre están reñidas con las tendenciosas tendencias.
En realidad, este mundo, como otros tantos, es para elegidos, elegidos por el destino más que por la formación. La vida es bella, los oportunistas no pasarán a la historia, y como dijo el torero de los años
veinte Juan Belmonte “se torea como se es”, por lo tanto, nuestra creación es nuestro espejo.
Ojalá este escrito sirva para ahuyentar a los frivolones que escogen esta profesión por no llegar a la nota de selectividad que exige una carrera superior, y por creerse que esto es una profesión fácil.
De hecho, en ocasiones me da pudor decir a qué me dedico, y pienso, ¿acaso existe una ONG de interioristas sin fronteras?
Seamos serios, visitemos, si tenemos ocasión, alguna choza africana, resultará de lo más minimalista, pero no precisamente por tendencia.
FERNANDO SALAS
Interiorista
lunes, 25 de febrero de 2008
PICTOGRAMA "EMPUJAR-ESTIRAR"
Carta de un feroz adversario recibida por André Ricard y Yves Zimmermann en relación a su proyecto internacional para el diseño del pictograma “empujar-estirar” y respuesta de sus autores.
LA Asociación Global Planetaria de Copys emite el siguiente comunicado en defensa de la riqueza de la Palabra Escrita:
Diseñadores del mundo entero, no os dejéis engañar por la ambición totalitarista, regularizadora, alienante y uniformadora de Design for the World de la calle Almogávers 157, y menos por su estalinista máximo representante en pleno delirio homogeneizador y egocéntrico: nadie necesita OTRO CARTELITO MÁS para abrir una puerta.
Pretender sustituir la palabra TIRAR por el inglés PULL ya nos parece un intento de eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama Interés General.
Pretender substituir CUALQUIER palabra por un ideograma que muy presumiblemente tendrá un © y una cuenta en suiza asociada a sus bonitas formas efímeras, cuestionables y subjetivamente comprensibles tan sólo por el señor Zimmerman y sus sufridos becarios del diseño de vacíohomologado internacionalmente, nos parece, directamente, una bromita de mal gusto en un momento tan jodidamente complicado en el que debemos asumir la globalización y la reafirmación de la identidad local y hacerlo sin bombardear civiles en Irán.
La Asociación Global Planetaria de Copys se posiciona beligerantemente en contra de cualquier nueva tentativa de ponerle puertas al campo en nombre del Interés General, y menos aún en nombre de la Estética, asunto este último que últimamente cada vez más gente confunde más con el Diseño.
Los culos y las témporas por separado, por favor. Y el Martini agitado, no mezclado.
Si quieres aderirte a nuestra campaña por la eliminación de la campaña anterior responde a este email y en breve lanzaremos un blog
Cordialmente,
Pau Todó
...............................................................................
Distinguido señor Pau Todó:
Su carta me ha producido mucha hilaridad por su beligerancia y agresividad en un tema que, a mi modesto parecer, no lo merece.
Asumo, espero que correctamente, que la Asociación Global Planetaria de Copys en cuyo nombre usted ha redactado su carta, reúne a los copy-writers a nivel global y planetario. Un copywriter es una persona que utiliza palabras para configurar frases, textos, discursos. En este sentido quisiera decirle que como copywriter que usted debe ser, tiene la obligación de respetar y utilizar las palabras correctamente, sobre todo porque se erige usted en acérrimo defensor de las mismas. Por ejemplo, lo que nosotros proponemos es el diseño de un pictograma, y no de un CARTELITO. Luego, no sugerimos sustituir la palabra TIRAR por PULL ya que, como acabo de decir, proponemos un PICTO-GRAMA, un signo visual, y no nos proponemos, le cito, la “eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama [usted sin duda quería decir: llamada] Interés General.” Mi apellido, además, se escribe con doble n al final, y no con una sola. Supongo que usted habrá leído nuestra carta en castellano y no la versión inglesa, por lo que le quiero explicar, por si no lo sabe, que la frase en el último párrafo de la misma: “Nuestro propósito es que el pictograma elegido sea de dominio público…” significa, para que lo sepa de ahora en adelante: “dominio: Poder y facultad de usar y disponer uno libremente de lo suyo,” y “público: El que, bajo la salvaguardia del Estado, tienen todos [poder y facultad] en las cosas útiles que no pueden ser objeto de propiedad particular o han dejado de serlo.” Añado, además, que es nuestro propósito de registrar este pictograma para que precisamente no puede pertenecer a nadie en particular sino que podrá utilizarlo todo el mundo, como ya es el caso de los pictogramas universalmente en uso. Tengo que decirle, también, que no tengo “sufridos becarios de diseño,” ni nunca los he tenido. Y, por último, la palabra “aderirte” que utiliza usted en el último párrafo de su diatriba, [= discurso o escrito violento que contiene injurias contra personas o cosas] está equivocada, se escribe “adherirse,” con h; como copy debería saberlo, y, si no, le recomiendo que ponga el corrector automático de su ordenador cuando escribe.
Atentamente,
Yves Zimmermann
LA Asociación Global Planetaria de Copys emite el siguiente comunicado en defensa de la riqueza de la Palabra Escrita:
Diseñadores del mundo entero, no os dejéis engañar por la ambición totalitarista, regularizadora, alienante y uniformadora de Design for the World de la calle Almogávers 157, y menos por su estalinista máximo representante en pleno delirio homogeneizador y egocéntrico: nadie necesita OTRO CARTELITO MÁS para abrir una puerta.
Pretender sustituir la palabra TIRAR por el inglés PULL ya nos parece un intento de eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama Interés General.
Pretender substituir CUALQUIER palabra por un ideograma que muy presumiblemente tendrá un © y una cuenta en suiza asociada a sus bonitas formas efímeras, cuestionables y subjetivamente comprensibles tan sólo por el señor Zimmerman y sus sufridos becarios del diseño de vacíohomologado internacionalmente, nos parece, directamente, una bromita de mal gusto en un momento tan jodidamente complicado en el que debemos asumir la globalización y la reafirmación de la identidad local y hacerlo sin bombardear civiles en Irán.
La Asociación Global Planetaria de Copys se posiciona beligerantemente en contra de cualquier nueva tentativa de ponerle puertas al campo en nombre del Interés General, y menos aún en nombre de la Estética, asunto este último que últimamente cada vez más gente confunde más con el Diseño.
Los culos y las témporas por separado, por favor. Y el Martini agitado, no mezclado.
Si quieres aderirte a nuestra campaña por la eliminación de la campaña anterior responde a este email y en breve lanzaremos un blog
Cordialmente,
Pau Todó
...............................................................................
Distinguido señor Pau Todó:
Su carta me ha producido mucha hilaridad por su beligerancia y agresividad en un tema que, a mi modesto parecer, no lo merece.
Asumo, espero que correctamente, que la Asociación Global Planetaria de Copys en cuyo nombre usted ha redactado su carta, reúne a los copy-writers a nivel global y planetario. Un copywriter es una persona que utiliza palabras para configurar frases, textos, discursos. En este sentido quisiera decirle que como copywriter que usted debe ser, tiene la obligación de respetar y utilizar las palabras correctamente, sobre todo porque se erige usted en acérrimo defensor de las mismas. Por ejemplo, lo que nosotros proponemos es el diseño de un pictograma, y no de un CARTELITO. Luego, no sugerimos sustituir la palabra TIRAR por PULL ya que, como acabo de decir, proponemos un PICTO-GRAMA, un signo visual, y no nos proponemos, le cito, la “eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama [usted sin duda quería decir: llamada] Interés General.” Mi apellido, además, se escribe con doble n al final, y no con una sola. Supongo que usted habrá leído nuestra carta en castellano y no la versión inglesa, por lo que le quiero explicar, por si no lo sabe, que la frase en el último párrafo de la misma: “Nuestro propósito es que el pictograma elegido sea de dominio público…” significa, para que lo sepa de ahora en adelante: “dominio: Poder y facultad de usar y disponer uno libremente de lo suyo,” y “público: El que, bajo la salvaguardia del Estado, tienen todos [poder y facultad] en las cosas útiles que no pueden ser objeto de propiedad particular o han dejado de serlo.” Añado, además, que es nuestro propósito de registrar este pictograma para que precisamente no puede pertenecer a nadie en particular sino que podrá utilizarlo todo el mundo, como ya es el caso de los pictogramas universalmente en uso. Tengo que decirle, también, que no tengo “sufridos becarios de diseño,” ni nunca los he tenido. Y, por último, la palabra “aderirte” que utiliza usted en el último párrafo de su diatriba, [= discurso o escrito violento que contiene injurias contra personas o cosas] está equivocada, se escribe “adherirse,” con h; como copy debería saberlo, y, si no, le recomiendo que ponga el corrector automático de su ordenador cuando escribe.
Atentamente,
Yves Zimmermann
¿TE CONSIDERAS UN BUEN DISEÑADOR?
Test tipográfico.
Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.
Si tienes mayoría de respuestas "a", te recomendamos leer el texto indicado con un 1Å. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas "b", lo ideal sería que leyeras la nota 2Å. Finalmente si tus respuestas son "c", lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.
1) Tu trabajo como diseñador consiste en:
a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
c. Dejar satisfecho al cliente.
2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:
a. mantenerse alejado de las modas.
b. experimentar, siempre experimentar.
c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.
3) Ningún trabajo debe emplear más de:
a. tres tipografías.
b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
c. dos horas.
4) La computadora es:
a. una herramienta.
b. una herramienta creativa.
c. una herramienta con 128 Mb ram.
5) La frase "La comunicación es un proceso, no un fin", te parece:
a. equivocada.
b. acertada.
c. no entiendo a qué viene.
1: Lo conveniente
Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra "conveniente". Así, en palabras de Ruder: "Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición".
Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual "una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad".
Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:
1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.
2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.
3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.
4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.
5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.
6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.
7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.
8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.
9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.
10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.
2: Lo experimental
Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra "experimental". Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: "Fea".
El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja "bonito" y un diseñador de verdad. Luego afirma: " ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico".
Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:
a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
c, la decoración estorba al mensaje;
d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
e, el diseñador no es un artista;
f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
k, la computadora no es una herramienta creativa;
l, cómo te ven, te tratan.
Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: "lana" es dinero y "fusilar", por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: " ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?"
Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. " La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con im‡genes."
Finalmente Peón lanza una advertencia: "Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto". Y es que para él, "la comunicación es un proceso, no un fin".
Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.
Si tienes mayoría de respuestas "a", te recomendamos leer el texto indicado con un 1Å. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas "b", lo ideal sería que leyeras la nota 2Å. Finalmente si tus respuestas son "c", lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.
1) Tu trabajo como diseñador consiste en:
a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
c. Dejar satisfecho al cliente.
2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:
a. mantenerse alejado de las modas.
b. experimentar, siempre experimentar.
c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.
3) Ningún trabajo debe emplear más de:
a. tres tipografías.
b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
c. dos horas.
4) La computadora es:
a. una herramienta.
b. una herramienta creativa.
c. una herramienta con 128 Mb ram.
5) La frase "La comunicación es un proceso, no un fin", te parece:
a. equivocada.
b. acertada.
c. no entiendo a qué viene.
1: Lo conveniente
Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra "conveniente". Así, en palabras de Ruder: "Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición".
Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual "una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad".
Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:
1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.
2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.
3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.
4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.
5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.
6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.
7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.
8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.
9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.
10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.
2: Lo experimental
Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra "experimental". Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: "Fea".
El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja "bonito" y un diseñador de verdad. Luego afirma: " ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico".
Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:
a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
c, la decoración estorba al mensaje;
d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
e, el diseñador no es un artista;
f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
k, la computadora no es una herramienta creativa;
l, cómo te ven, te tratan.
Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: "lana" es dinero y "fusilar", por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: " ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?"
Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. " La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con im‡genes."
Finalmente Peón lanza una advertencia: "Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto". Y es que para él, "la comunicación es un proceso, no un fin".
martes, 19 de febrero de 2008
lunes, 18 de febrero de 2008
I+D+i/disseny. La innovació guiada pel disseny.
ÚLTIMES PLACES DISPONIBLES!!
JORNADA TÈCNICA " LA INNOVACIÓ GUIADA PEL DISSENY Organitza: ADP amb la col.laboració del CIDEM.
Data prevista: 7 de maig
ALGUNS MOTIUS PER INSCRIURE’T:
1. Perque la jornada ha estat programada pensant específicament en els dissenyadors.
La gran oferta de jornades i cursos sobre aquesta temàtica que hi ha al mercat està dirigida als empresaris.
Nosaltres, des de l'ADP, hem volgut apropar-nos al paper del dissenyador com a agent bàsic en l'aplicació de la innovació.
2. Perque ens afecta a tots: dissenyadors gràfics, de producte i de l'entorn.
En contre de la percepció equivocada de molts grafistes, els conceptes de recerca, innovació o generació de coneixement afecten a totes les activitats que treballen amb i per a les empreses. Qualsevol model d'innovació basat en el disseny o liderats pel disseny inclourà, per exemple, una estratègia d e comunicació.
3. Perque ens proporciona la informació necessària per a clarificar tots els interrogants relacionats amb aquesta temàtica:.
. Dissenyar sempre és innovar?
· Què ens aportarà la “i” als dissenyadors i a les empreses de disseny?
· Quines perspectives de treball obra la I+D+i?
· Els dissenyadors necessiten de la recerca? quina mena de recerca?
· Hi ha subvencions per a les inversions en innovació a empreses i estudis de disseny?
4. Perque hem de saber transmetre a l'empresa l'indiscutible paper que els dissenyadors tenen com a agents en projectes d'innovació
En tant, els dissenyadors disposem d'informació concreta sobre qu&e grave; ens aporta la innovació com a professionals del disseny i les polítiques públiques d'ajuts a la I+D+i a les que poden acollir-se les empreses; millor podrem motivar als nostres clients a desenvolupar projectes que incorporin el disseny com a factor d'innovació o en els quals la innovació estigui guiada pel disseny.
5. Perque la incorporació de la innovació a la cadena de I+D obre nous perfils professionals als dissenyadors.
Necessitem conèixer que esperen de nosaltres les empreses en termes de recerca i disseny i com podem apropar-nos a les polítiques d'impuls a la innovació i als departaments d'I+D de les empreses. Els dissenyadors haurem d'adaptar-nos als canvis que experimentarà el disseny i la seva cultura per tal d'incorporar-se al sistema de la innovació i la I+D+i.
6. Perque es tracta d'una jornada pràctica i intensiva.
Mitjançant l'exposició i anàlisi de models catalans i estrangers de bones pràctiques, ens ajudaran a comprendre la innovació que és pròpia del disseny i la que és guiada pel disseny i ens obriran les portes a poder aprofondir en les possibilitats que la I+D+i ens proporciona als dissenyadors.
T'adjuntem el programa de la Jornada amb la informació concreta sobre les ponències que es presentaran i les condicions d'inscripció.
No t'ho pensis més i reserva la teva plaça! adp@adp-barcelona.com T. 93 243 00 37
Junta Directiva
martes, 12 de febrero de 2008
DESAFORTUNADISIMO
Al que se le ocurrió la cristiana idea de diseñar esta tapa para interruptores, se le olvidó un claro detalle. Así queda claro que los devotos de nuestro señor no poseen la mirada impía, que hace de este, un desternillante accesorio para hogares católicos.
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