¿UNA TIPO MUY SABROSA?

Robert Bolesta y la Grilled Type, una tipografía hecha a base de envases de hamburguesas, con la carne moldeada y fotografiada, lista para usar en párrafos o parrillas.

DUNKIN CAMBIA EL "DONUT" POR EL CAFE..., AL MENOS EN EL NOMBRE;->

Panrico obliga a Dunkin a olvidarse de "Donuts".

Después de adquirir el 100% de la cadena en España, Dunkin Brands ha dado a conocer la nueva marca que imperará en todas las tiendas de la red de franquicias a partir de ahora: Dunkin' Coffee. Así, la compañía pretende rediseñar su concepto de negocio, tradicionalmente anclado a la venta de sus populares rosquillas, para centrarlo en el café.
¿Los objetivos? Adaptar la marca a las expectativas de la sociedad española y relanzar la expansión de los establecimientos a través de la figura del multifranquiciado.

Para ese impulso del café la compañía ha decidido incluir diversos iconos dedicados a esa bebida, así como la remodelación de los establecimientos, cambiando los colores del mobiliario por tonos más cálidos, predominando el marrón.

GEMMA BERNAL

ANTES y AHORA, reflexiones sobre nuestra profesión.

Os parecerá que hago el papel de quejita, pero no es así.
Me hace gracia recordar que antes cuando oía a alguien comparando pasado y presente, me sonreía pensando que eran cosas de la edad madura. ¡Pues debe ser así¡

Hace calor, estamos en verano, parece que tendríamos que estar descansando… ¡pues no! a todo el mundo se le ocurre poner en marcha aquellas ideas que se presentaron no se cuándo y que han rodado por encima de las mesas.
Ahora suele pasar así, las cosas son de hoy para mañana, o a veces para ayer.

El diseño que se planteó, se rescata ahora con mucho entusiasmo, se implica a mucha gente, todos opinan y ponen sus requisitos y condiciones.
Se hace “diseño de comité” y, con suerte, a veces te dan tiempo para retocar, poner orden y coherencia en todos estos cambios. Otras veces los encuentras hechos.

Oigo personas que emiten criterios y conclusiones de marketing sobre comportamientos de mercado sin darse cuenta de que las cosas, a veces, no son así, de que cambian y aparecen factores distintos como la sorpresa, la admiración, la comprensión, etc. lo que provoca que, a veces, algún producto funcione sin ceñirse a éstos parámetros.

Me doy cuenta de que para poder crear nuevos productos, a menudo tengo que tomar caminos, en los inicios del proyecto, un tanto autistas.
Todo proceso de diseño tiene un recorrido. Comienza con el estudio de unas necesidades para después emprender una revisión de lo que, en la actualidad, rodea al producto que vamos a diseñar. A partir de aquí, siempre necesito “montarme una historia” que me aguante todos los argumentos y las comprobaciones posteriores. Esta historia es la base que aguanta los futuros temporales, y ha de ser sólida. No puede hacerse con prisas, y tiene que salir de nuestras propias experiencias, inquietudes, observaciones y reflexiones. Se convierte en lo que queremos contar con esa nuestra historia.

¡Y es mejor que sea así! que todo empiece como algo íntimo, a solas. Porque después ha de pasar el filtro y la intervención de muchas personas distintas, las cuales además quieren dejar patente su huella por lo que, sin unos argumentos sólidos, la propuesta no resiste.
A pesar de todo… confieso que me siento bien cuando algo pasa por todo este proceso de una forma correcta. Porque esta situación, la del buen hacer, también existe. Aún hay empresas que saben lo que es el diseño y el desarrollo de producto y cuál es la función del diseñador.

Aunque, en términos generales, no haya el respeto que existía antes, quizás sea una cuestión derivada del poco tiempo que el empresario puede dedicar a éstos menesteres.

Recuerdo que antes, hace años, el día de visita a una empresa era para mí como si fuese un día importante. Toda mi atención la dedicaba a esto y me encontraba con personas que disfrutaban del tiempo con el mismo gozo y aprovechamiento que yo.

Las prisas… quizás sea lo que nos califica hoy.

Cuando repaso el día a día, insisto en recordarme a mí misma y a mi equipo lo importante que es el valor de la Historia, de la idea, de la revisión del contenido en todos los aspectos para que lo que resulte finalmente, por lo menos nos deje tranquilos porque otra cosa, a veces ya no depende de nuestro trabajo.

Es importante tener la capacidad de ver cuál es la situación en cada una de las empresas para las que trabajamos. Las personas, los problemas de mercado y ventas, las posibilidades de desarrollo de la empresa, la competencia, etc. Hemos de estar pendientes de todo y tratar de entender y adaptar nuestra labor a este mundo de incertidumbres y de problemas tantas veces meramente personales. Algunas mañanas, cuando me levanto y reviso mi agenda, veo que lo que toca para hoy representa tomar actitudes y decisiones más afines con el mundo empresarial que con lo que corresponde a la ejecución y desarrollo del diseño. No es eso lo que nos habían enseñado, pero hay que adaptarse. Es indudable que todo influye y que constantemente hay que dirigir la mirada hacia el panorama y entorno para después, rápidamente, buscar una traducción coherente con la idea de producto que el diseñador tiene.

En el fondo me gusta, porque hace que nuestro día a día sea de lo más variado y a veces mucho más pintoresco de lo que hubiera podido imaginar. No tengo tiempo para aburrirme.

Hay que saber moverse ante la diversidad de hechos: es lo que HOY hemos de aprender.

JOSEP MARIA GARROFE

DISEÑO MEDIOCRE, ¿HASTA CUÁNDO?

Es difícil determinar el momento exacto en que se perdió el nivel de calidad de que gozaba el diseño en nuestro país hasta hace bien poco. Más bien creo que sucedió paulatinamente, sin darnos cuenta, por un cúmulo de circunstancias: recortes presupuestarios por parte de los clientes, aumento de la competencia desleal, intrusismo profesional… Todo ello ha contribuido a rebajar escandalosamente la calidad de la creatividad hasta dejar el panorama en manos de una mediocridad que parece gobernarnos con mano de hierro de un tiempo a esta parte. Más allá de lamentarnos, el quid de la cuestión radica en si seremos o no capaces de subir de nuevo el listón hasta la cota mínima de autoexigencia que nunca debimos consentir en rebajar.

Han sido varios los factores que nos han llevado hasta la situación actual, pero la razón principal del deterioro de la calidad ha sido, sin duda, la reducción progresiva de presupuestos y recursos. Por una parte, los estudios de diseño han proliferado en los últimos años, sobre todo a partir del momento en que el desarrollo de software y de potentes equipos informáticos ha facilitado la implantación de estudios por parte de meros aficionados que desean probar suerte en el campo profesional. El aumento de la competencia cualificada, lejos de ser negativo, supone siempre un estímulo creativo; verdaderamente nefasta está siendo, en cambio, la aparición masiva de seudoestudios y otras estructuras similares relacionadas con el diseño, que intentan suplir su falta de profesionalidad con campañas de rebajas permanentes, es decir, ofreciendo sus servicios a precios irrisorios y ofensivos para los auténticos profesionales.

Por otro lado, los clientes se suben casi siempre al carro del intrusismo profesional aprovechando las rebajas que se les ofrecen. No es un delito, claro que no; opino que esta opción empresarial responde más bien al momento de fuertes reestructuraciones y recortes presupuestarios que está sufriendo el mundo empresarial. Sea por la razón que sea, las empresas que deciden confiar en organizaciones de profesionalidad dudosa corren el riesgo de dejar su imagen corporativa y la de sus productos y servicios en manos poco expertas e infraestructuras de envergadura mínima, incapaces de responder con eficacia ante avalanchas puntuales de proyectos o de asesorarles en momentos clave.

La suma de todos los factores citados deja a los profesionales del diseño en una situación francamente difícil, porque no podemos mantener unos estándares mínimos de calidad trabajando con tan bajos presupuestos. Y si nos apuntamos a las rebajas para intentar mantener a nuestros clientes no hacemos otra cosa que contribuir a la expansión del intrusismo, al detrimento de los proyectos de calidad y a la muerte de la creatividad.

Por eso resulta tan difícil hoy en día encontrar proyectos de diseño audaces, rigurosos y cualitativamente aceptables. Y por eso muchos profesionales no tienen otra opción que sustituir su cuota de creatividad por otra, muy diferente, meramente de servicio. De seguir así, pronto nos veremos obligados incluso a presentar listas de servicios estándares y, sobre todo, tarifados, pues parece que a muchos clientes les interesan mucho más las cifras que el alcance de los proyectos en sí.

La Real Academia Española define la calidad como sinónimo de “carácter” y “genio”. Lamentablemente, dudo que hoy por hoy esta definición sea del todo cierta, porque la calidad está perdiendo todo su carácter y su alma, su genio, mientras lo mediocre, entendido como algo “de poco mérito y tirando a malo”, se enseñorea de nuestra profesión, la aprisiona y la devasta.

¿Hasta cuándo seguiremos así? Me temo que hasta que nosotros queramos. Para terminar con esta lamentable situación basta con proponernos devolver al diseño el nivel de calidad que nunca debería haber perdido, con todo lo que ello conlleva en cuanto a la defensa de nuestras ideas, tanto desde el punto de vista de la creatividad como de los presupuestos económicos. De nosotros depende. Y también de los clientes, que deberían empezar a valorar de nuevo, y por encima de todo, la calidad en sus campañas.

CARLOS ROLANDO

IMÁGENES VISUALES Y/O IMÁGENES VERBALES.

Los diseñadores, por razones culturales o históricas, tenemos instalado en nuestro disco duro la convicción de que las imágenes son básicamente visuales. Y sin embargo “en el principio fué el verbo” y fueron las palabras las que comunicaron toda la historia.

Una historia que podemos visualizar a través de las imágenes que las palabras sugieren, evocan o despiertan en cada uno de los que reciben el mensaje.
Esto no es un descubrimiento reciente para mí. A lo largo de mi carrera esta actitud ha constituido uno de los parámetros desde donde construí estrategias de comunicación eficientes, ricas en contenido y adaptables al paso de las modas o estilos visuales. Y hoy esta capacidad nos ofrece una posibilidad para conseguir la diferencia que hoy es indispensable para lograr una identidad reconocible y memorable.
Sobre todo hoy, cuando el universo de imágenes visuales es básicamente digital e implementado por los mismos sistemas de producción.
Cuando todos utilizan las mismas herramientas -los mismos programas- se acaba de conseguir una suerte de “standard de calidad gráfica”, que personalmente, creo que es al nivel al que nuestra profesión ha llegado.
Pero hay más a favor de las imágenes verbales. El desarrollo de los softwaresde retoque o más bien manipulación de imágenes visuales y sobre todo su vulgarización -incluso los no involucrados en nuestra profesión conocen lo que hace el photoshop- han quitado toda la posible credibilidadqque se les suponía.
En definitiva, lo que quiero expresar es mi preocupación por la constatación de que, después de cuarenta y cuatro años de profesión estamos girando en círculos en el que van apareciendo periódicamente estilos gráficos ya ensayados, amaneramientos, previsibles dejà vus. No veo riesgo. Hay muy pocas cosasque me hagan envidiar al que ha resuelto un problema desde una posición diferente, inconformista, abierta, cosas que me excitan intelectualmente.
Cuando esto me ocurre, generalmente hay palabras.
Para acabar, el caso de diseño más importante de la historia moderna es Internet.
Una red global, complejísima, formada por millones de personas conectadas en tiempo real.
Y cómo se expresa, cómo se implementa el prodigio que ha modificado a toda la humanidad como nunca antes había ocurrido? Se expresa en palabras, porque Internet es un protocolo. Y los protocolos se expresan en palabras.
Dice la Enciclopédia Británica que el diseño es: “La organización de planes o esquemas de acción y una interacción de elementos para conseguir un fin coherente y eficaz”.
Interesante no? Merece un pensamiento, verdad?

CURRO CLARET

Algunas consideraciones sobre ecodiseño.
Una definición de ecodiseño: El ecodiseño considera los impactos ambientales en todas las etapas del proceso de diseño y desarrollo de productos, para lograr productos que generen el mínimo impacto ambiental posible a lo largo de todo su ciclo de vida. Manual Promisa-Tu Delft University.

Una definición de desarrollo sostenible, cuestión de fondo que engloba a la anterior: Satisfacción de las necesidades presentes sin comprometer la capacidad de generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Comisión Brundtland.

Un ejemplo de algo que no es ecodiseño; los coches. Como sucede con tantos otros productos del diseño industrial, el automóvil actual es pasmosamente ineficiente (ver Hawken, Lovins y Lovins (1999), pag. 24.). Tan solo el veinte por ciento del combustible utilizado sirve para moverlo, mientras que el ochenta por ciento restante se pierde en calor y humo. Por otro lado, el noventa y cinco por ciento de la energía total empleada mueve al vehículo. Tan sólo el cinco por ciento restante mueve a quien lo ocupa. La eficiencia resultante, en términos de proporción de energía de combustible para desplazar al ocupante es, pues, el cinco por ciento del veinte por ciento en otras palabras, ¡un mero uno por ciento!. Fritjof Capra, Las conexiones ocultas.

Un ejemplo de alguien que se supone si hace ecodiseño; la empresa de cosméticos The Body Shop. Fundada a finales de los 70, la empresa se ha caracterizado desde sus inicios por una filosofía de respaldo al medio ambiente, la defensa de un comercio justo, de salvaguardar los derechos humanos y de protección de animales. Dicen que sus productos son realizados estrictamente de manera “limpia” y ética, combinando la sabiduría tradicional y los antiguos remedios herbales con la más moderna innovación tecnológica. De entre sus iniciativas más populares destacar sus packaging reutilizables (el usuario podía ir directamente con su envase utilizado a una de sus tiendas y rellenarlo de nuevo), sus campañas de publicidad con mensajes “comprometidos” o los interiores de sus tiendas, ecodiseñadas.

Uno de los principales problemas para tomarse más en serio el tema del ecodiseño (no puedo evitar recurrir de nuevo a Fritjof Capra y su clarificador libro, Las conexiones ocultas): Cuando los accionistas y otros cuerpos exteriores a la empresa evalúan su estado de salud, no suelen interesarse por la vitalidad de sus comunidades, por la integridad y el bienestar de sus empleados, ni por la sostenibilidad ecológica de sus productos. Se interesan por los beneficios, por el valor de las acciones, por la cuota de mercado y demás parámetros económicos, y se muestran dispuestos a aplicar toda la presión posible para asegurar un rápido y sustancioso beneficio a sus inversiones, con independencia de las consecuencias que ello pueda implicar a largo plazo para la organización, para el bienestar de sus empleados o para el impacto social y medioambiental.

Una ecuación, como posible dirección a seguir (según se desprende de las reflexiones de Ezio Manzini (Experimenta 55), considerado uno de los principales teóricos de la sostenibilidad y el diseño): más bienestar igual a menos consumo de recursos naturales y más sociabilidad. Por desgracia, nos dice, la manera de vivir en las sociedades industriales va exactamente en dirección contraria; más bienestar igual a más consumo y menos sociabilidad.

Una pregunta; dirigida a los lectores con el máximo respeto y sin ningún ánimo de juzgar ni aleccionar. Durante este último año ¿en cuantas ocasiones y hasta que punto se han planteado seriamente, en su actividad, la cuestión del ecodiseño? e inevitablemente eso lleva a esta otra ¿a conducido esto a la toma de alguna acción o medida?

UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL MILÁ.

EL AHORRO DE ENERGÍA PUEDE SER UN CRITERIO COMERCIAL:
“Como persona formada en la posguerra soy ahorrador por naturaleza, es una cualidad que me parece importante y que el diseñador debe aplicar a la hora de proyectar.”
En general los diseñadores y arquitectos, en estos momentos, damos un pésimo ejemplo al mundo ya que no nos preocupamos de que el producto que diseñamos sea sostenible. “El diseño debe basar su trabajo en la funcionalidad, la economía y el ahorro. Muy a menudo el mundo del diseño se deja llevar por modas o tendencias, sin tener en cuenta la cantidad de energía necesaria para que los diseños funcionen.”
En el sector de la arquitectura y del interiorismo últimamente proliferan ambientes totalmente negros. Para su iluminación es necesario aumentar mucho la potencia de las lámparas y ello comporta un aumento muy considerable del consumo de energía eléctrica. Igualmente, los edificios que son cajas de cristal y obvian su orientación, son muy calurosos en verano y muy fríos en invierno, lo que supone aire acondicionado a máximo rendimiento en verano y máximo consumo de calefacción en invierno. Deberíamos reflexionar sobre eso ya que todo ello contribuye de una manera alarmante al derroche generalizado de la energía.
El ahorro es tan importante como la introducción de otras energías alternativas. La energía solar, por ejemplo, en un país soleado como el nuestro, debería estar mucho más extendida y más perfeccionada tanto en funcionalidad como en estética. Un buen ejemplo de lo que se puede hacer estéticamente con la aplicación de la energía solar nos lo brindó Elías Torres con el magnífico diseño de la pérgola del Fórum, a mi entender, el mejor edificio de todo el conjunto.
“Los malos ejemplos también están presentes, como la Torre Agbar cuyo emplazamiento le permitía diferenciar la fachada norte de la fachada sur y aprovechar mejor la luz solar… es una oportunidad perdida. Otros muchos malos ejemplos se deben a la intrusión de modas banales en el campo del diseño industrial.”
La intención de ahorro no se evidencia como cualidad en el producto, ya sea objeto o edificio, quizá por miedo a que no sea comercial y estaría bien que la sostenibilidad se implantara como moda. Se observa cómo tímidamente lo del ahorro ha ido entrando en el campo del diseño automovilístico. Desde que, con la crisis del petróleo de 1973, los fabricantes tuvieron que empezar a pensar en motores que consumieran menos energía, parece que finalmente hay que empezar a pensar en coches que no consuman energías fósiles, como en el caso del modelo Prius de Toyota, aunque sea de manera un tanto tímida. “Yo me planteé muy seriamente lo del ahorro en la última serie de grifos que he diseñado. Pensé en cómo consumir menos gas. En la mayoría de monomandos actuales, siempre que se abre el grifo se abre el caudal de agua y el del gas que calienta el agua, porque la posición natural del grifo, el centro, corresponde a la mezcla de agua caliente y fría a partes iguales. La solución en la serie Milá de Supergrif ha sido cambiar el mando de manera que la posición normal del grifo sólo abre el agua fría. Supone un gran ahorro de gas cada vez que alguien se lava las manos. A lo mejor, en una vivienda es un ahorro poco significativo pero en un sector como el de la hostelería puede ser muy importante. Ahora bien, lo que más me gusta de todo eso es que el tema del ahorro que hace pocos años nadie valoraba, ahora es un factor de venta importante; ahorrar ya vuelve a vender, y eso es una buena noticia.”
Es fundamental que diseñadores (en el término incluyo también a los arquitectos) e industriales unamos fuerzas en favor del medio ambiente, que pensemos en soluciones sostenibles, que el ahorro empiece a formar parte del pliego de condiciones a la hora de proyectar.