FORO/D_ADP

André Ricard: Medio Siglo de Diseño

2010-04-30T12:33:00.005+02:00

André Ricard: Medio siglo de diseño
LA VANGUARDIA, martes 27 de abril de 2010

Hace cincuenta años nacía el Adifad: la Agrupación de Diseño del FAD. Una institución que ha sido decisiva en la historia del diseño de este país. Gracias al Adifad nuestro diseño pudo arrancar y arraigar a tiempo para no perder el tren de la creatividad contemporánea. Su nacimiento en aquellos años no resultó un parto fácil. Tuvieron que sortearse muchos escollos para que se abriera camino. Fue sin duda una prodigiosa aventura en la que tuve la suerte de participar.
En 1959,ami regreso del congreso fundacional del consejo mundial del diseño Icsid, leí en la prensa que un grupo de arquitectos se proponía crear el Instituto de Diseño de Barcelona. De pronto descubría que no estaba solo, que mi afición por el diseño la compartía aquí más gente. Tenía que contactar con ellos. En el artículo se citaba a Antoni de Moragas como uno de los promotores.
Le llamé. Vinieron a verme. Contrariamente a lo que creía, no traían buenas noticias. El Gobierno Civil les había denegado el permiso para crear esa institución. En esos tiempos el régimen veía sospechoso cualquier intento asociativo. Les hablé de mis contactos con el Icsid. De cómo el diseño ya no era un hobby para diletantes, sino una auténtica profesión en la sociedad industrial.
El Icsid estaba regulando las pautas para su completa normalización. Al diseño le había llegado su hora en el panorama internacional. No podíamos mantenernos al margen. La idea de crear la entidad que uniera a todos los que creíamos en el diseño no podía abandonarse.
Esos primeros encuentros fueron decisivos. En ellos se definió el rumbo que seguir. Lo importante era encontrar un modo de asociarnos sin precisar permiso oficial. La idea más factible resultó ser la de integrarnos en el FAD, una veterana institución que por aquel entonces vegetaba.
Con este ardid no se precisaba de permiso alguno. La idea cuajó y, el 16 de marzo de 1960, nacía la Agrupación de Diseño Industrial del FAD: Adifad. En la junta directiva presidida por Moragas estábamos Alexandre Cirici-Pellicer, Oriol Bohigas, Pau Agulló, el arrojo que esa nueva agrupación aportaba que, unos años más tarde, en 1967, sería el propio Adifad el que tomaría las riendas del FAD haciendo el aggiornamento que esa veterana entidad precisaba.
Al año de su constitución, el Adifad fue admitido en el Icsid. Pertenecer a esa ONU del diseño nos dio el respaldo moral y la legitimidad que necesitábamos. Fue un aval importante. Nos sentíamos protegidos. Teníamos una suerte de padrino internacional en caso de conflicto con la autoridad local. Desde ese momento nuestro diseño estuvo presente en todos los foros internacionales del diseño. De hecho, nuestras obras eran más conocidas fuera de España que en ella. Para que sehablara de diseño en nuestro país decidimos crear unos premios anuales: los premios Delta.Funcionó. Logramos que los medios, prensa y radio, hablaran del diseño: por fin existíamos también aquí.
Aun cuando los que nos unimos veníamos de horizontes diferentes, todos compartíamos un mismo modo de entender esa disciplina creativa. Existía un espíritu de grupo, había coherencia.
Entendíamos que el objetivo del diseño era perfeccionar las cosas útiles para que prestaran un mejor servicio. Los éxitos de nuestros diseños se entendían como el de nuestra causa común. El diseño era algo más que un medio; también era un fin.
Entre las muchas tareas que el Adifad realizó para estimular y dar a conocer nuestro diseño, está la creación del propio BCD, el Barcelona Centre de Disseny, y en 1971, el Congreso Internacional de Diseño en Eivissa, el más multitudinario congreso habido hasta entonces.
Han pasado los años. El diseño es hoy en España una disciplina creativa reconocida, con escuelas e instituciones incluso oficiales que lo enseñan y lo apoyan.
La profesión se ha afianzado, tenemos reconocidos diseñadores, muchas de sus obras forman parte de la cultura objetual de nuestra época. Cuando se cumplen cincuenta años de su fundación, cabe preguntarse qué hubiera ocurrido de no haber existido durante estos cincuenta años el Adifad. ¿Estaría nuestro diseño al nivel actual? No es exagerado creer que el Adifad ha significado para nuestro país algo tan decisivo como lo fueron en su día el Deutsche Werkbund en Alemania, el De Stijl en Holanda o la Secession en Viena. Como ellos, el Adifaddespertó a unpaís de su letargo creativo. Le abrió las puertas a una nueva disciplina creativa que ha hecho época.
Se ha culminado una etapa importante pero, en cierto modo, inacabada. Queda aún mucho por lograr. Hemos pasado de la austera época heroica a los excesos de un boom diseñístico con la imagen entre frívola y elitista que tiene para muchos. Ahora hay que marcar distancias con esa imagen y mostrar el potencial creativo que el diseño posee en temas de más trascendencia ambiental-social. Esta modalidad creativa ha de estar presente en todos los sectores industriales y sociales. Sus obras han de verse no sólo en boutiques, sino también en las grandes cadenas de distribución.
Este es ahora el reto que queda pendiente: el de su normalización. Sólo de este modo habrá alcanzado plenamente el papel que de él cabe esperar.

El disseny avui

2010-02-02T12:20:00.003+01:00

Aquest mes de febrer sis professionals del disseny, arquitectes, interioristes i especialistes de primera fila opinen a la revista NEO2 sobre la situació del disseny actual. Coincideixes amb les seves idees? En difereixes? Digue'ns què penses!
Pots llegir-ho AQUÍ.

Dissenyadors per Haití

2010-01-26T13:16:00.004+01:00

El catastròfic terratrèmol que ha destruït Haití aquest mes de gener ha commogut el món sencer. La devastació d'aquest país ha provocat una gran onada de suport per part de particulars, empreses i entitats d'arreu, incloent la comunitat del disseny.
S'han posat en marxa diverses iniciatives per reunir fons i recolzament per als haitians. Icograda les ha recopilat i anima a participar-hi per tal d'unir i coordinar els esforços del món del disseny en aquesta direcció.

Haiti Earthquake Rebuilding
"Arquitecture for Humanity" començarà en breu a investigar les opcions existents per a endegar projectes de reconstrucció en col·laboració amb els seus partners sobre el terreny. Per ara han obert una línea de recolzament a aquest projecte de llarg plaç.
Clicka AQUÍ per a més informació.

Designers for Haiti
gráffica.info, un portal informatiu dedicat exclusivament al món del disseny està organitzant actes de solidaritat per als afectats del terratrèmol. Tota la recaudació serà entregada a la Creu Roja.
Clicka AQUÍ per a més informació.

Altres agrupacions de dissenyadors, com AIGA, animen a realitzar donatius a entitats com Metges sense Fronteres abans de poder començar cap tipus d'acció directa.
Clicka AQUÍ per a més informació.

2Creativo: el diseño hace milagros

2009-10-14T13:08:00.003+02:00

2Creativo: el diseño hace milabros
EL PAÍS, miércoles 16 de septiembre de 2009

Un pequeño dulce de fruta natural puede ser una simple chuchería o puede ser elevado a la categoría de bombonería selecta, de producto exclusivo. sólo hay que sofisticar la forma de la golosina y dejar de venderla a granel para disponerla en un lujoso envase, como si de una joya se tratara. El diseño hace milagros y de ello saben mucho Mariona López y Abel de Benito, dos jóvenes emprendedores que pian fuerte desde su pequeño estudio del 22@ de Barcelona, situado en una encrucijada de calles con un elevado número de estudios de diseño por metro cuadrado. Es un cluster de creatividad en una ciudad que se está consolidando como una de las capitales mundiales del diseño.
Mariona y Abel son los dos socios de 2Creativo, una empresa que nació en abril de 2007 gracias a un microcrédito de un importe de 25.000 euros y a pequeñas aportaciones de los propios fundadores.
Entre pedidos de empresas externas y proyectos de autoencargo, 2Creativo ha logrado hacerse un hueco en el sector del diseño gráfico e industrial, y ahora la empresa está preparando su despegue hacia el mercado internacional. En la actual situación de crisis, Mariona y Abel han sabido encontrar su oportunidad, que resumen de esta forma: "El mercado sobresaturado obliga a las empresas a conseguir una personalidad que les permita diferenciarse. Nosotros ayudamos a las empresas a innovar gracias al diseño como herramienta que aumenta la competitividad, y lo hacemos con la potencia de una agencia de publicidad, pero con la agilidad y el precio de un estudio de diseño".
Los dos diseñadores agregan que su tarea no se limita a entregar el encargo al cliente: "Acompañamos a la empresa en todo el proceso, desde la elaboración del proyecto hasta que el nuevo producto sale al mercado". De la visión ordenada y práctica de Abel, combinada con el talante emotivo y reflexivo de Mariona, surgen diseños en los que priman "la creatividad, la simplicidad y la funcionalidad", tres características que reúne, por ejemplo, el denominado Patapuf, un mueble transformable que hace las funciones de puf para el reposo de los padres y de escritorio para los niños.
Pequeñas y medianas empresas del sector del hábitat, la alimentación y editorial son los principales clientes de 2Creativo. Mercado no le falta a este estudio del 22@, ya que, según una encuesta del Observatorio FAD, el 83,3% de las empresas catalanas utilizan el diseño, un 41% de ellas para realizar cambios funcionales o estratégicos.
Cataluña y Valencia concentran hoy los principales clientes de 2Creativo, pero el objetivo de Abel y Mariona es traspasar fronteras, aprovechando el tirón de la marca Barcelona. Bajo este paraguas, 2Creativo participará en diciembre en una feria de diseño en Hong Kong, invitada por Barcelona Centre de Disseny, de la Cámara de Comercio. Será para 2Creativo una oportunidad de oro para mostrar sus trabajos al mundo.
Los dos diseñadores también afrontan con ilusión la nueva misión de su empresa tras ser reconocida como consultora adscrita de ACC1Ó, un programa que subvenciona el 50% de los proyectos estratégicos de empresas que quieran internacionalizarse bajo la Marca Catalana. Un nuevo nicho de negocio para 2Creativo, que prevé facturar este año unos 200.000 euros.

OBJECTIFIED by Gary Hustwitt

2009-06-05T13:02:00.002+02:00

Objetified es un documental dirigido por el admirado creador de Helvetica, el director norteamericano Gary Hustwitt. El filme trata sobre la compleja relación de las personas con los objetos de uso diario así como la gente que los diseña. Smart Design es uno de los protagonistas junto a otros de los mejores diseñadores y estudios a nivel mundial como IDEO, Dieter Rams y Jonathan Ive de Apple. Si eres diseñador o te interesa el mundo del diseño no te puedes perder el documental.
La película ya ha obtenido entusiastas críticas de profesionales y público en general tras los últimos estrenos alrededor del mundo celebrados durante estos dos últimos meses. En Barcelona fue presentado en los cines Alexandra el pasado jueves 4 de junio.

Si no tuviste la oportunidad de verlo, encontrarás un trailer en esta web:
http://www.objectifiedfilm.com/objectified-trailer/

¿Es un plagio el cartel de las Fiestas de Gracia?

2009-05-27T12:53:00.003+02:00

¿Es el cartel de las Fiestas de Gràcia un plagio?
LA VANGUARDIA DIGITAL, 27 de mayo de 2009

El estudio que diseñó el logo de la Maratón de Madrid denuncia que es una copia, pero la ganadora del concurso de carteles de las fiestas reivindica su originalidad

El mundo y, a su alrededor, la XXXII Maratón de Madrid. El mundo y, a su alrededor, las populares fiestas del barrio barcelonés de Gràcia. Una misma idea y una ejecución bastante similar, tal y como ha descubierto la web Graciamon. ¿Plagio o coincidencia?
Para el estudio que diseñó el primer dibujo en hacerse público, Bilateral Studio, hay "demasiados parecidos", motivo por el cual ha escrito a los organizadores de las fiestas de Gràcia denunciando un supuesto plagio y "sugeriéndoles la conveniencia" de retirar el cartel. "Lo que no podemos hacer es mirar para otro lado cuando nos están plagiando, el parecido es tan real...", explica Diego Mora, socio del estudio.
La autora del segundo diseño en hacerse público, Clara Mas, desmiente rotundamente la acusación: afirma que su obra es de febrero de 2008 aunque no se haya presentado hasta ahora y asegura que puede demostrarlo con todos los esbozos realizados hasta ahora. Además, recalca que la imagen de un mundo con cosas sucediendo a su alrededor lleva utilizándose mucho tiempo en el campo del diseño. En cualquier caso, Clara se ha puesto en manos del Col•legi de Dissenyadors Gràfics de Catalunya para que determine si existe o no plagio.
Los organizadores de las fiestas confían en la originalidad de su cartel La Federació Festa Major de Gràcia confía en Mas y asegura que, pese a la petición de Bilateral Studio, no retirará el cartel ganador del concurso a no ser que se demuestre la acusación.
"Claro que nos llevamos una sorpresa" al recibir el aviso de Bilateral Studio y comparar las dos obras, pero "cada año recibimos 36 carteles con la torre de la plaza de la Vila" y nadie ve plagio en ello, asegura el secretario de la federación.
También la diseñadora admite que se quedó "perpleja" cuando los organizadores de las fiestas le enseñaron el diseño del logo de la XXXII Maratón de Madrid, que se celebró el pasado 26 de abril. Clara Mas admite el "parecido" entre uno y otro dibujo, pero insiste en que su diseño es previo (iba a presentarlo al concurso de carteles de la anterior edición de las fiestas pero no llegó a tiempo) y en que no pudo inspirarse en ese dibujo por el simple motivo que nunca antes lo había visto.
Pero si ella asegura que "ni los colores, ni las letras ni la posición" son la misma, Diego Mora, de Bilateral Studio, afirma que "la coincidencia es en la forma, en la ejecución y en la combinación de colores negros con colores cálidos". Aún así, Mora admite que no puede estar "100% seguro" de su "sospecha", ya que "si se nos ocurrió a nosotros también se le puede haber ocurrido a ella".
En cualquier caso, explica Mora, su intención no era crear conflicto con las fiestas sino defender los intereses de su cliente, la empresa organizadora de la Maratón de Madrid, que es quien finalmente deberá decidir si ve el posible plagio y sus intereses dañados y si opta por denunciarlo oficialmente.

Jóvenes, diseñadores y con el ingenio agudizado

2009-03-12T11:08:00.003+01:00

Surtido es una plataforma de diseñadores con ganas de hacerse oír y de que las empresas produzcan sus prototipos. La media de edad es de 26, y muchos ya venden en Vinçon. Ahora se presentan en sociedad con Motel, una galería que se estrenó en plena BCN Design Week.

Leticia Blanco para "El Mundo - Tendencias" (Ed. Catalunya) 14/11/08.

Esperar que passi la crisi o innovar

2008-12-09T13:38:00.004+01:00

Butlletí OCSA num.2 / 2008

ESPERAR QUE PASSI LA CRISI O INNOVAR

RESUM: És ben conegut que la innovació és l'estratègia a seguir per a mantenir la competitivitat empresarial així com una de les competències clau de les associacions per a fomentar el canvi i el progrés, no obstant això, per què ens resistim a innovar?, com pot promoure la innovació una associació que té pocs recursos?, quines tècniques tenim al nostre abast per a millorar la creativitat?, quines son les qualitats dels innovadors?

En aquest article 4 experts ens donen les claus per a fomentar la innovació des de la nostra associació: Antonio Saenz (Director d'Innovació de Foment del Treball), Fran de la Torre (Director Departament de Consultoria Estratègica, Finançament i Innovació de Pimec), Silvia Gironès (Directora Europainnova) i Tomás García (Director de Buenaidea).

Estem d’acord, necessitem innovar, llavors...per quin ens costa tant?

Millor no canviar que ja ens va bé!
Sovint la nostra primera reacció enfront d’un problema és la seva negació. Segons BEDP (Bureau Europeu para el Desenvolupament de la PYME) un 31 % de les organitzacions detecten una crisi en els moments inicials, el 46 % s’adona quan els toca els resultats i un 22 % quan ja no tenen liquiditat.
Esperar que passi la crisi!
La nostra segona reacció és racionalitzar el problema assumint que fem el que podem i que no es pot fer una altra cosa. Hi ha organitzacions que fan comptes i calculen quan poden sobreviure fins que rebroti el consum. De segur que aquells dies no seran els millors.
Reinventar-se a si mateix!
L'acceptació del problema ve acompanyada d'un sentiment d'impotència per a donar la volta a la situació. Reinventar-se a si mateix no és fàcil, requereix trencar amb les nostres barreres psicològiques i amb el coneixement adquirit.

Per a Antonio Saenz l’alternativa està clara, ¡hem d’innovar!. “En els últims anys, el convenciment de que l’economia mundial estava assistint a un canvi de paradigma es va traduir en la Cimera de Lisboa, les conclusions de la qual van reflectir la necessitat d'abandonar l'actual model basat principalment en la reducció dels costos laborals per a mantenir el nivell de competitivitat de les nostres empreses i apostar decididament per l'aportació de coneixement, innovació i la I+D”.

Però de quines maneres pot contribuir una associació a la promoció d'una cultura d'innovació en el seu sector?
Les associacions poden assumir diversos papers segons la seva grandària i el dels seus socis

Com formadors
Els experts estan d'acord que el punt de partida és sensibilitzar a les empreses i ajudar-les a entendre en què consisteix innovar i com fer-lo, a través de la comunicació i la formació.
Silvia Gironès apunta que el primer objectiu d'una associació hauria de ser que els seus socis entenguessin què implica innovar. Pel Tomás García “Cal sensibilitzar de la seva importància no com una moda sinó com una competència crítica per a la competitivitat i per a això és imprescindible la capacitació de les persones en diferents àrees, entre elles la creativitat i la pròpia gestió de la innovació. Per la seva banda, Fran de la Torre i Antonio Saenz, comenten que el seu treball consisteix a conscienciar a les empreses i ajudar-les perquè implantin la cultura sistemàtica d’innovació i bones pràctiques.

Com a facilitadores
“Les associacions ajudem a les empreses a cooperar, a adquirir grandària per a generar projectes i, si és possible, a disposar de finançament per a portar-los a terme” (Antonio Saenz)

Com a proveïdores de serveis
Oferint assessorament, auditories, supervisant el procés, encarregant-se dels tràmits i processos de certificació, etc ja que com diu Tomás García “La gestió de la innovació no resulta fàcil per a moltes empreses. Moltes es pregunten per on començar i sobretot com”

Generant activament oportunitats
Para Fran de la Torre, les associacions a més han de buscar activament oportunitats
d'innovació en el seu sector. “Si una associació desconeix les oportunitats del seu col·lectiu empresarial, difícilment contribuirà a promocionar una cultura innovadora amb capacitat de valor afegit”.
Les associacions, especialment les més petites, poden proporcionar eines que ajudin a
construir un entorn que afavoreix a innovació, en el qual siguin els seus socis els quals de manera participativa facin aflorar les oportunitats. Segons Tomás García “Aquest entorn pot ser un espai físic o virtual com una intranet on capturar i compartir idees, organització de tallers creatius amb un repte o problema”

Per a Fran de la Torre no obstant això l'abast de les accions de les associacions pot veure's multiplicat o reduït per les polítiques públiques. Si les associacions no estan coordinades amb les administracions, tots els esforços que es realitzin des de les associacions no tindran un efecte multiplicador.

Cal preguntar-se llavors quins objectius prioritaris hauria de marcar-se una associació per a defensar o promoure la innovació davant les administracions públiques?

Les associacions han de crear unes condicions que afavoreixin la innovació “La nostra missió consisteix que les administracions facilitin mesures concretes respecte a temes com el finançament i la fiscalitat, la capacitat emprenedora, la reducció de traves burocràtiques, un major esforç pressupostari, la formació, etc. Precisament aquests dies s'està acabant de redactar el contingut del “Pacte nacional per la recerca i la innovació a Catalunya” que té per objectiu obtenir el consens de tots els agents implicats en aquestes matèries i disposar d'un “full de ruta” estable a mig i llarg termini que, en principi, quedi al marge dels avatars electorals”. (Antonio Saenz)

Però a més les associacions són portadors de la informació del sector i juguen un paper catalitzador en la implantació dels programes públics.
“Les associacions han de recollir i difondre els programes del govern i aportar al govern informació vàlida sobre les oportunitats detectades en els seus col·lectius, ja que no solament posseeixen tota la informació relacionada amb el seu col·lectiu, sinó que al seu torn són claus a l'hora d'executar aquestes mesures i poder valorar els seus resultats. En el nostre cas particular estem compromesos amb el govern a dissenyar i impulsar mesures dirigides a estimular la innovació en el nostre teixit empresarial, sempre que s'ajustin a la realitat del nostre col·lectiu,
format essencialment per micros, petites i mitjanes empreses.” (Fran de la Torre)
Per tant les associacions contribueixin a la innovació directament ajudant als seus socis i actuant com a catalitzador de les polítiques públiques. És obvi que si les associacions volen jugar un paper rellevant en la innovació empresarial, estan obligades a desenvolupar les competències internes que els permetin fer-lo. Segons Silvia Gironès, les empreses, gràcies els seus clients, evolucionen i tenen necessitats que canvien amb el temps. Per tant els serveis d'una associació han de canviar com ho fan els productes i serveis de les empreses.

Les associacions tenen oportunitats per a innovar en els serveis que ofereixen (el model de negoci), en la seva capacitat per a promoure la participació i el networking (modificant la seva cadena de valor), en els seus processos interns (realitzant les tasques i serveis actuals d' una forma més eficient i convenient), en el “delivery” (per exemple la personalització dels seus serveis).

Però com pot una associació amb pocs recursos ser innovadora?

Innovar, segons Tomás García, és un procés on es generen idees que són percebudes com un valor per a algú en el mercat i que produeix un benefici sostenible. El més important és disposar d'un procés que ajudi a identificar oportunitats i a canalitzar les idees que l'organització genera d'una manera sistemàtica. Aquest és el primer pas cap a una cultura orientada a canviar la ment. En el mateix sentit Fran de la Torre apunta que en tota organització la cultura de la innovació parteix de l’actitud de les persones. Es tracta de gestionar el coneixement resident perquè els seus treballadors puguin accedir, utilitzar i interactuar amb la informació i el coneixement, amb l'objectiu d'aplicar-lo i transmetre'l.
Com procés sistemàtic es necessita dedicar-li temps i assignar-li recursos. Això no vol dir que amb pocs recursos no sigui possible innovar. En el cas de petites associacions, comenta Silvia Gironés, només és necessari creure que és important innovar i impulsar uns pocs processos organitzats que permetin proposar idees i portar a terme les millors en funció dels recursos disponibles.
A més, segon Tomás García, els recursos econòmics es poden aconseguir de moltes maneres, per exemple amb l'aportació partners que puguin desenvolupar la idea.
Els recursos llavors no són la principal limitació per a la innovació. La dificultat per l’organització és saber reinventar-se ja que això significa trencar amb les cadenes de pensament personal i organitzatiu que puguin inhibir visions trencadores, expandir perspectives, fent convergir idees, conceptes i cultures que no tenen una relació aparent.
Una manera de reinventar-se és obrir la perspectiva del plantejament de l'associació
diversificant l'aplicació del nostre saber fer a altres nínxols o sectors. Això ho han sabut fer algunes empreses com a FICOSA INTERNACIONAL, tal com explica Silvia Gironès. “Com plantar cara a l'amenaça dels cotxes intel·ligents que no requereixin retrovisor? No hi ha reacció possible si el plantejament es fa com fabricants de retrovisors, però les expectatives milloren si el plantejament es fa com a proveïdors d'informació al conductor; des d'aquest punt de vista és molt més factible reconvertir el retrovisor en altres elements informatius ja siguin
càmeres de vídeo, GPS, etc.”
Les associacions, especialment aquelles que estan en sectors en recessió i perden socis, haurien d'obrir la seva perspectiva. Un director d'una associació d'exportadors afirmava que estaven perdent els seus socis tradicionals degut al fet que els fabricants de joieria, en la seva majoria artesans sense imatge de marca, no podien competir amb les importacions xineses.
Per això estaven captant socis entre les empreses de moda que desenvolupaven línies de rellotgeria de disseny i que volien internacionalitzar-se.

Quines competències personals són claus per a un directiu a l'hora de facilitar el procés innovador?

Per a innovar cal en primer lloc generar idees innovadores, però a més cal llençar les idees cap a davant, superar els obstacles i aconseguir adhesions.
Els experts han destacat tres tipos de competències.

1. Les competències relacionades amb l'aprenentatge i el coneixement per a detectar
oportunitats i generar idees

Fran de la Torre comenta : “Un directiu necessita una gran capacitat per poder detectar entre el col·lectiu que forma l'associació oportunitats i per identificar manques i així contribuir al disseny de les mesures adequades per plantar cara a les manques i impulsar les oportunitats. Al ser la innovació un procés continu tot el coneixement que es generi haurà de ser gestionat correctament en la mesura de poder utilitzar-lo en els moments oportuns per a impulsar el procés dintre i fora de la pròpia organització, sempre que la direcció sigui un element no solament de gestió, sinó catalitzador de tot el procés.”

2. Les competències organitzatives que permeten impulsar el procés dintre de l'organització eliminant barreres i implicant a les persones clau.

Segons la Silvia Gironès les persones innovadores es caracteritzen per haver desenvolupat competències per a liderar canvis, aquestes son:visió global i de negoci; capacitat de planificació dirigida al canvi ; empatia i bona comunicació; capacitat d'assumir riscos; orientació a resultats; capacitat de lideratge de les persones de l'organització.

3. Les competències relacionades amb la creació d' un ambient de treball que permeti
propagar una cultura innovadora al llarg de tota l’organització.

Per a Tomás García cal que els directius abandonin la seva "zona de confort" i deixin de gestionar els equips de la manera habitual. El lideratge adequat pot activar el pensament creatiu; protegir, patrocinar i invertir en idees innovadores, creant un clima organitzatiu on la innovació sigui gestionada amb normalitat.
Antonio Sáenz apunta. “Es tracta per damunt de tot la formació, en l'extensió més àmplia de la paraula i al llarg del conjunt de la seva trajectòria professional, la capacitat d'anàlisi, el ser integrador, promotor d'equips i d’iniciatives creatives i innovadores”.

CONCLUSIONS

Les associacions tenen un paper destacat en la implantació de la innovació en el seu
sector i poden contribuir de diferents maneres: sensibilitzant, formant, oferint serveis, buscant oportunitats, creant un entorn favorable, creant un efecte multiplicador amb els governs etc.
Els recursos limitats no impedeixen innovar,el més important és disposar d’un procés
que permeti identificar oportunitats sistemàticament. Les associacions amb recursos
limitats han de concentrar la seva innovació en aquells processos en els quals puguin
tenir un avantatge. Existeixen tècniques que poden ajudar a desenvolupar la creativitat i trencar amb les cadenes que inhibeixen noves visions.
És fonamental desenvolupar 3 tipus de competències. Les relacionades amb
l’aprenentatge i el coneixement, les organitzatives per a impulsar el procés dintre de l’associació i les relacionades amb la creació d’un ambient de treball que faciliti lainnovació.

2008-12-03T14:22:00.002+01:00

El Circuito Diseño en el 22@ Barcelona, actividad enmarcada en la Barcelona Design Week 2008, ofreció la oportunidad de conocer de cerca los agentes del sector del diseño localizados en el distrito de la innovación del 22@ Barcelona. Aprovechando este acontecimiento que tuvo lugar el pasado mes de noviembre, el estudio de diseño 2creativo abrió sus puertas para presentar el lanzamiento de su nueva imagen basada en la simplicidad y el sentido común como motores de cambio.

En tiempos difíciles, el diseño se presenta como la herramienta más rentable para impulsar la innovación. Aplicar procesos de diseño constantes en la empresa asegura una ventaja competitiva a largo plazo. La aplicación de la simplicidad y el sentido común se hace más necesaria en estos momentos.

"Diseñar es planificar, es convertir las necesidades de los usuarios en oportunidades de negocio" dicen Abel y Mariona, directores creativos de 2creativo. "Y qué mejor que aplicar un buen método de planificación para minimizar riesgos en la toma de decisiones?" Con su nueva imagen, 2creativo se presenta como apoyo estratégico de las empresas para el lanzamiento de nuevos productos.

www.2creativo.net

DISEÑO RENTABLE: Diez temas a debate

2008-11-24T11:20:00.007+01:00

La Editorial Index Book ha publicado recientemente la obra de Xènia Viladàs: "Diseño Rentable: diez temas a debate" donde plantea que el diseño es una plataforma extraordinaria de mejora, al servicio de la empresa - y, por extensión, de la sociedad - que se ha convertido ya en un requisito de entrada a muchos mercados.

Esta obra se dirige a aquellas organizaciones que todavía tienen el diseño como asignatura pendiente y propone, desde una óptica de gestión, diez temas de reflexión para reducir el riesgo en la toma de decisiones relacionadas con esta materia. Las herramientas y los conceptos que se ofrecen en estas páginas son propuestas abiertas que cada uno tendrá que hacer suyas. No es un tratado de gestión del diseño sino una especie de "navaja suiza" para llevar en el bolsillo y utilizar cotidianamente.

Xènia Viladàs, autora de Diseño Rentable, es consultora, licenciada en Económicas por la Universidad de Barcelona y MBA (Design Management) por la Universidad de Westminster (Londres). Inició su carrera en el sector textil y posteriormente se incoporó al BCD (Barcelona Centre de Disseny) donde fue directora adjunta y, más tarde, directora general. Tras una etapa en la escuela de diseño Elisava, pasa a incorporarse a la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (ddi), como consejera delegada. En la actualidad ejerce como consultora independiente en Gestión de Diseño, tarea que alterna con la docencia, conferencias y escritos.

La modernitat

2008-11-18T10:46:00.002+01:00

Publicat a la revista “Eben Interiors” nº 59
Per Agustí Costa, interiorista i aparellador

El compromís de tot creatiu és donar respostes d’acord amb l’esperit del seu temps. I sempre ha estat així quan ha explorat camins ignorats per conduir-nos al futur i quan ha pres de referent el passat conegut.
Naturalment, em refereixo als grans trets d’aquell esperit que determinen l’estil d’època i no pas a les peculiaritats individuals, per remarcables que siguin. L’homologació respecta als trets característics de l’època fa que una obra sigui moderna o no.
Històricament el treball modern s’ajusta als “modes” propis de la tendència dominant, i és així com obté la consideració de recent, al marge del seu valor intrínsec. Representa la mesura, l’equilibri, la moderació i no pressuposa cap avenç. Però a mitjans del segle dinou el concepte modern fa un pas endavant i busca una innovació romàntica, subjectiva, que es basa en la imaginació i es manifesta contrària al progrés tècnic i burgès. Després, a principis del segle vint, la creixent industrialització afavoreix el sorgiment de l’avantguarda, defensora d’una modernitat incessant. Fascinada per la tècnica, aporta, objectivament, millores reals de les condicions de vida durant un període de desfici creatiu. E Moviment Modern va ser una autèntica revolució experimental en el camp de la cultura material.
I avui, què és modern? Superabundància, consumisme, globalització, atròfia crítica, pensament feble i falta d’esforç, en general, són els inductors d’una part de la nostra conducta. Amb aquests ingredients no s’assoleixen objectius gaire consistents. Per això moltes vegades el terme modern es redueix a un llustre superficial que dóna brillantor i es fa admirar fins que s’apaga, però que ignora la importància del pes, de “ser metall encara que no brilli”. Oblidant que és més important el sistema constructiu que el material, l’espai que l’objecte i el llenguatge que la forma, alguns irreflexius, en nom d’una modernitat mal entesa, prescriuen de manera arbitrària materials nous interpretats deficientment, maltracten l’atmosfera del lloc amb un culte acrític a objectes d’última generació i ofenen la personalitat de l’usuari amb frívoles artificiositats de nul contingut cultural. Talmet, com si només hi hagués una estètica possible que dicta el que s’ha de fer i priva el que seria adequat.
Sortosament, al costat de la retòrica banal que només sap captar l’aspecte extern més anecdòtic de la modernitat, hi ha la creença que el bon projecte s’ha de buscar més enllà dels contingents epidèrmics, perquè dissenyar no és una simple qüestió formal. I cal tenir present que l’encertada relació entre forma i ús depèn de circumstàncies sovint diferents. Cada usuari, entorn i codi mereixen una atenció del projectista que determina resultats formals per a cada cas.
L’escultor modern Jorge Oteiza diu: “No busco el que tenim, sinó el que ens falta”. La frase, crec, sintetitza el sentit profund de l’actitud moderna. Res no ha de venir donat, ha d’ésser explorat. El projecte, elaborat amb voluntat capdavantera, anticipa constantment. Cal buscar resultats pertinents, defugint els patrons habituals de seducció. El projectista es legitima burxant la realitat present, obrint-se al futur i acceptant les conquestes del passat.
Així, de manera natural, afegim petits progressos successius sense perdre la continuïtat de la modernitat.

Bueno, bonito y... sencillo

2008-11-12T11:46:00.006+01:00

Por Fernando Trías de Bes. Ilustración de Gabi Beltrán.
Un invento básico, un diseño sencillo, una idea simple. El iPod o Google. Hay que ver lo que nos pueden facilitar la vida. Pero simplificar las cosas no es nada fácil. Aquí, unos trucos.

¿Cómo se dan los premios literarios?

2008-10-29T11:53:00.001+01:00

El País, sábado 5 de abril de 2008

¿Cómo se dan los premios literarios?
Por Jose María Guelbenzu

En España abundan los galardones, pero los concedidos por el sector privado tienen razones editoriales y los del público, criterios funcionariales y políticos. Harían falta fundaciones de solvencia.

¿Qué premian los premios? ¿Para qué sirven los premios? ¿Son libres los premios? Cada año se conceden en nuestro país centenares de premios a muy diversas actividades artísticas, la mayoría de los cuales proceden de toda clase de instituciones públicas y privadas. ¿Vivimos en Jauja? ¿Estamos ante una nueva edad de oro de las artes ¿ ¿Se han extendido los saraos sociales a los frutos de la creación literaria, visual o musical ¿ En medio de todo este aparente esplendor, buscando el origen y sentido de esta proliferación, surge en seguida una pregunta: ¿es el Estado quien tiene el deber de regular los premios culturales o la cosa es así porque no existe otra alternativa?

La sensación que invade al ciudadano atento es la de que sólo el Estado parece garantizar una valoración objetiva de una obra, pues no se siente afectado por las concesiones al beneficio, ya que los suyos (nacionales o autonómicos) son premios a fondo perdido en lo económico. En otros sectores, como el audiovisual, academias de profesionales o entidades privadas otorgan sus premios a la labor de un año o de toda una vida (Goya, Max, Ondas, Fotogramas...) y procuran que prime el reconocimiento profesional. Por el contrario, en el mundo literario apenas existen premios que se otorguen a libros ya publicados. Los premios famosos y reconocidos del mundo de la edición son casi siempre a originales inéditos y se han convertido en un lanzamiento editorial de autores bien conocidos. El negocio es el negocio. De manera que los premios-resumen de un año de actividad creadora (literarios sobre todo, aunque también de otros órdenes artísticos) en España los conceden el Estado (Cervantes, Velázquez, el conjunto de los Nacionales...) o instituciones paraestatales.

Pero ¿es el Estado verdaderamente neutral? Resulta significativo que los grandes premios de resonancia internacional estén todos en manos de fundaciones y entidades privadas, que suelen ser, cada uno a su estilo, independientes del Estado aunque no sea incierto decir que los interesados (editores, creadores, investigadores...) tratan de meter la nariz en ellos, pues gneran ventas o fama extraordinarias que allegan grandes recursos a los ganadores. Sin embargo, lo cierto es que generan venta o fama debido a su credibilidad e independencia.

En España quizá pudiera ponerse el ejemplo del Príncipe de Asturias, pero aparte de su vinculación nominal con la familia real, es un premio dedicado a premiarse más bien a sí mismo. Lo que convendría preguntarse es por qué el Estado ha tenido que hacerse cargo de reconocer y distinguir a los creadores mientras el resto de la sociedad lo contempla desde la barrera. ¿Quizá porque en este país el paternalismo del poder y el peso de la religión nos acercan más a lo providencial que al esfuerzo emprendedor del individuo o el colectivo social?

Echando la vista atrás, vemos que si el cenit de la literatura y las artes en España se corresponde con el barroco, es decir, con la primera quiebra de la confianza en el papel de paladines de la cristiandad en el mundo bendecido por Dios, desde entonces no han hecho sino decaer, en especial la literatura, hasta extremos muy provincianos salvo las excepciones de rigor, siempre muy minoritarias y alejadas de los intereses dominantes. En consecuencia, y cada una a su manera, el arte y la sociedad se han resentido de ello. La sociedad española ha sido una sociedad fundamentalmente inculta y sometida a un poder tradicionalmente tan despectivo con el saber como entablerado entre la religión y la reacción. La sociedad española, esa que se despeña por la Corte de los Milagros de Valle-Inclán, fundamentalmente inculta, con extraordinaria tasa de analfabetismo aun en la primera mitad del siglo XX y sin una verdadera tradición civil, ha sido incapaz de generar por sí misma un referente cultural.

En tales condiciones, sería un verdadero milagro que instituciones o entidades privadas, en tanto que emanación de esa misma sociedad. Alcanzaran notoriedad e influencia en el país. En el último cuarto del siglo XX sólo una intervención del Estado a favor de las artes, las letras e incluso la investigación propició los diversos premios Nacionales en régimen de libertad. Pero la pregunta sigue en pie: ¿es el Estado suficientemente independiente de los intereses del poder como para generar credibilidad o estamos ante un contrasentido insoluble?

El actual Ministerio de Cultura ha planteado lo que denomina “Código de buenas prácticas”, que, en principio, pretende acabar con esa idea de que la capacidad de juicio va unida al cargo. Para ello plantea “incorporar a la sociedad civil a la gestión de la cultura”. Loable intento que si no aleja del todo la sospecha de intervencionismo, en principio puede mejorar y regular sustancialmente la calidad y coherencia de los premios. Centrándonos en los premios literarios, para no dispersarnos demasiado, cabe decir que, en principio, se trataría de otorgar decisión a personas realmente capacitadas para juzgar en razón de su preparación intelectual y/o su actividad creadora; pero teniendo en cuenta la baja exigencia de buena parte de la crítica española y la endogamia y rutina de la universidad, precisamente dos de las tres patas en las que se apoyan los premios de estirpe anglosajona (la tercera la nutren creadores de reconocido prestigio en países donde no se confunde el prestigio con la popularidad), no es fácil establecer una rigurosa selección de jurados.

Quizá conviniera más un toque mediterráneo, a lo Goncourt, tan ceremonial, tan ritual, pero cuyos diez miembros son intelectuales de indudable prestigio aunque la sospecha de que trabajen en pro de sus respectivos editores es una sombra que a menudo ha oscurecido la concesión de este premio, que no su acogida por el público lector.

Por ahora, los premios Nacionales (sigamos con este ejemplo) nutren sus jurados por un procedimiento rígidamente funcionarial tanto en la selección de candidatos como en la elección de sus componentes, que contrasta con la amplitud de criterio, libertad de elección, dedicación y solvencia de sus pares extranjeros (Pulitzer, Booker, Goncourt, National Book Awards...), incluso si son acusados de defender en ocasiones intereses más crecanos a una determinada contingencia política, como se ha dicho en ocasiones del Premio Nobel. El sistema español se atiene al criterio de representación antes que al de la preparación y el conocimiento intelectual y, por lo general, los jurados se componen sobre la marcha con unos candidatos elegidos por el procedimiento antedicho, lo que supone que, junto a personas adecuadas, a menudo figuren otras de dudosa idoneidad o informadas de oídas, que deciden sin tiempo para conocer a fondo la obra u obras que concursan en cada especialidad. De ahí proviene el carácter errático de nuestros premios Nacionales, que son más propensos al partidismo y a la imporvisación que a la evaluación razonada de los candidatos.

El punto de partida de la creación de los premios a partir de la democracia procede de un lamentable error: la idea de que el gusto artístico (el que permite apreciar la calidad de una obra) y el criterio que debe sustentar las opiniones, son democráticos por el hecho de vivir en una sociedad democrática. Nada más incierto: el gusto y el criterio son producto de una intensa y constante formación y confrontación personal, no de un status predeterminado por el cargo. La democracia no concede necesariamente conocimiento, que requiere del esfuerzo del individuo, sino que tiende a eliminar las trabas para acceder a él. ¿Es el Estado quien debe regular los premios o no hay otra alternativa por la falta de una tradición de independencia y solidez cultural de nuestra sociedad? He ahí el problema. De momento, buena parte de las fundaciones son un sumidero de subvenciones, pero quizá llegue el día en que las propias necesidades sociales generen las instituciones capaces de fomentar el conocimiento y el arte con independencia del poder político. LA medida ministerial que se anuncia puede ser un paso intermedio y una saludable entrada de aire fresco y buenas costumbres en una situación cuya estabilidad, por el momento, presenta unos índices de polución intelectual muy poco estimulantes.

ESCUELA PARA EMPRENDEDORES. MADRID.

2008-07-26T09:04:00.003+02:00

Formación. La Cámara de Comercio incentiva el sector servicios de la región con la puesta en marcha de la escuela de comercio, diseño industrial y hostelería en la que Ferrán Adrián o Martín Berasategi, por ejemplo, darán clases magistrales.

LA DIFERENCIA ENTRE UNA VIVIENDA Y UN NICHO SON LOS METROS CUADRADOS...

2008-06-17T12:31:00.001+02:00

Si a un nicho le cambiamos las flores por geranios, le añadimos ropa tendida y una botella de butano, ¿cuál sería la diferencia?
Existen, primeras residencias, segundas residencias, terceras, y hasta cuartas. Nos encontramos en una cultura con un sentido de la propiedad supra desarrollado. Esto es mío y esto es tuyo. Desde tiempos remotos la propiedad fue uno de los derechos básicos y fundamentales de la civilización humana. Sinónimo de poder, poder moral, social, exclusivo e individual. Nos encontramos en 'Era del Individualismo’. Convivir es un desafío en un mundo individualista. Y todo esto porque un buen día, a algún ser humano, se le ocurrió empezar a reparcelar el planeta tierra y poner límites entre lo que alguien decidió que le pertenecía. Y así empezó toda la sociedad feudal tras la caída del Imperio Romano. Toda la estructura de poderes proveniente de la fragmentación del territorio. La diferencia de estatus social, quien más posee mejor considerado está, los señores, y los campesinos que usufructúan de los terrenos del señor, tienen la posesión pero no la propiedad, gozan y disfrutan de algo ajeno. Cuántas veces hemos visto el típico cartel al empiece de un camino: Propiedad Privada! cómo si de una amenaza se tratase, e incluso muchas veces dicho cartel va acompañado de otro advirtiendo: cuidado, perro peligroso!! Es importante defender el castillo!

En otras culturas como en Alemania, Holanda o Dinamarca, la mayoría de gente vive de alquiler. Sin complejos. Usufructúan de algo que no es suyo. Existe la cultura de vivir de toda la vida de alquiler. Comprar no es una buena inversión en Alemania, por ejemplo. Los precios se han mantenido fijos durante los últimos 20 años y lo normal es vivir de alquiler toda tu vida.

Aquí vivir siempre de alquiler no es algo normal. Nos encontramos en una sociedad donde nos gustaría poseerlo todo, cuanto más tengas más poderoso eres, 'tanto tienes tanto vales', es una trampa. Estamos obligados a hipotecarnos al menos una vez en la vida. 'Hipotecado', sinónimo de pérdida de libertad! El fenómeno de la construcción está llegando a límites desorbitados, construir para ganar no para vivir. La construcción suplanta los campos, los huertos, las construcciones antiguas, la historia y la memoria. Todo queda sustituido por edificaciones de hormigón, cristal y lamas de madera. Arquitectura de moda, impersonal y repetitiva. Viviendas de 40m2, incluso de 30m2, nichos con cocina y baño, viviendas llamadas protegidas. Cuantas más pequeñas sean, más caben y más dinero producen.

Por todo esto, los arquitectos jóvenes, tenemos una oportunidad de oro para darle la vuelta a esta situación. Proyectar desde el precedente. Tomar conciencia y respetar el planeta. Entrar en armonía con la naturaleza. Aprovechar su energía e investigar en otros campos. Nos encontramos en un país con muchísimo sol y con muy pocas placas solares. Modificar y alterar la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, y ser consciente de cuáles son estas necesidades, no teniendo como prioridad siempre el bolsillo. Cuidar la Tierra y practicar la sostenibilidad, diseñar aprovechando los recursos disponibles en cada situación intentando disminuir los consumos de energía y conseguir que esto acabe siendo del todo rentable. Y si no sabemos cómo hacerlo, investigar.

La última residencia sin opción, siempre acaba siendo un nicho, un panteón o si dejas de pagar el alquiler, una fosa común. Eso dependerá de todo lo que hayas poseído en vida, que absurdidad.

MARTA TEIXIDÓ
Arquitecta

LOS ICONOS DEL DISEÑO AL HABLA

2008-04-17T11:50:00.004+02:00

El Design Museum de Londres, en su afán por convertirse en uno de los museos internacionales imprescindibles en el estudio del diseño en su teoría y práctica, acogerá desde la próxima semana y hasta el 23 de mayo seis charlas con diseñadores de diversas disciplinas.
http://www.designmuseum.org/

MALOS TIEMPOS PARA LA ÉTICA

2008-02-25T11:51:00.003+01:00

Se me hace cuesta arriba últimamente escribir cualquier cosa, partiendo de la base de que el pensamiento fluye y a veces encuentra recovecos más sutiles y ricos que la escritura, y de que a la vez nos reconforta con el simple hecho de analizarlos y reafirmarnos. Es como quedar en paz. Algo similar me ocurre con el desarrollo de un proyecto. Me gusta partir de un planteamiento basado en la funcionalidad, el mejor aprovechamiento
de la realidad donde el espacio se articule y se ordene con armonía, y se genere cierta atmósfera con una discreta interrelación de objetos y elementos. Es como si a partir de un primer encuentro y un posterior diálogo se fuera negociando un orden o un posicionamiento de las cosas.
En esta fase jamás me plantearía de qué material o de qué color será tal elemento, sólo cuando este diálogo entre el espacio y yo termina, entonces vestimos al recién nacido. Como si de un parto se tratase, se
gesta, se da a luz y luego se viste. Sin bautizo la abandonas, no sin antes girar la cabeza y dar, a cierta distancia, la última mirada a la “criatura”.Ya no está en tus manos y te viene a la mente que la entenderán,
sabrán ver sus cualidades, tendrán en cuenta su “origen genético”; no estuvo jamás en mis manos este particular (ya se sabe, una jácena impertinente, un pilar que se sale de madre…).
Con el tiempo la criatura se comporta de determinada manera, pero su cuidado y la empatía con el cuidador la hará madurar de una forma u otra. Con los años (hoy en día pocos) la criatura será victima de su longevidad,
y recibirá elogios a pesar de su edad, y uno se sentirá plenamente satisfecho de la procreación o, si desaparece, sus fotografíaS quedarán como testimonio.
Con los años, se acaba teniendo un amplio álbum familiar, se va haciendo uno mayor y necesita un poco de Viagra, pero en la mente perdura la frescura de los años jóvenes, aunque solo sea en los iniciales
planteamientos.
Si se te ocurre someterla a algún tribunal, puede que no la entiendan y sea repudiada, o por el contrario la premien, pero ella no se alterará, seguirá siendo la misma; de unaforma u otra, su espíritu y su ética están por
encima de esas cosas. Al fin y al cabo, son papelillos que uno tiene la pedantería de enmarcar como un notario cualquiera.
La esencia, la armonía y la funcionalidad casi siempre están reñidas con las tendenciosas tendencias.
En realidad, este mundo, como otros tantos, es para elegidos, elegidos por el destino más que por la formación. La vida es bella, los oportunistas no pasarán a la historia, y como dijo el torero de los años
veinte Juan Belmonte “se torea como se es”, por lo tanto, nuestra creación es nuestro espejo.
Ojalá este escrito sirva para ahuyentar a los frivolones que escogen esta profesión por no llegar a la nota de selectividad que exige una carrera superior, y por creerse que esto es una profesión fácil.
De hecho, en ocasiones me da pudor decir a qué me dedico, y pienso, ¿acaso existe una ONG de interioristas sin fronteras?
Seamos serios, visitemos, si tenemos ocasión, alguna choza africana, resultará de lo más minimalista, pero no precisamente por tendencia.
FERNANDO SALAS
Interiorista

PICTOGRAMA "EMPUJAR-ESTIRAR"

2008-02-25T11:35:00.006+01:00

Carta de un feroz adversario recibida por André Ricard y Yves Zimmermann en relación a su proyecto internacional para el diseño del pictograma “empujar-estirar” y respuesta de sus autores.

LA Asociación Global Planetaria de Copys emite el siguiente comunicado en defensa de la riqueza de la Palabra Escrita:
Diseñadores del mundo entero, no os dejéis engañar por la ambición totalitarista, regularizadora, alienante y uniformadora de Design for the World de la calle Almogávers 157, y menos por su estalinista máximo representante en pleno delirio homogeneizador y egocéntrico: nadie necesita OTRO CARTELITO MÁS para abrir una puerta.
Pretender sustituir la palabra TIRAR por el inglés PULL ya nos parece un intento de eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama Interés General.
Pretender substituir CUALQUIER palabra por un ideograma que muy presumiblemente tendrá un © y una cuenta en suiza asociada a sus bonitas formas efímeras, cuestionables y subjetivamente comprensibles tan sólo por el señor Zimmerman y sus sufridos becarios del diseño de vacíohomologado internacionalmente, nos parece, directamente, una bromita de mal gusto en un momento tan jodidamente complicado en el que debemos asumir la globalización y la reafirmación de la identidad local y hacerlo sin bombardear civiles en Irán.
La Asociación Global Planetaria de Copys se posiciona beligerantemente en contra de cualquier nueva tentativa de ponerle puertas al campo en nombre del Interés General, y menos aún en nombre de la Estética, asunto este último que últimamente cada vez más gente confunde más con el Diseño.
Los culos y las témporas por separado, por favor. Y el Martini agitado, no mezclado.
Si quieres aderirte a nuestra campaña por la eliminación de la campaña anterior responde a este email y en breve lanzaremos un blog
Cordialmente,
Pau Todó

...............................................................................

Distinguido señor Pau Todó:
Su carta me ha producido mucha hilaridad por su beligerancia y agresividad en un tema que, a mi modesto parecer, no lo merece.
Asumo, espero que correctamente, que la Asociación Global Planetaria de Copys en cuyo nombre usted ha redactado su carta, reúne a los copy-writers a nivel global y planetario. Un copywriter es una persona que utiliza palabras para configurar frases, textos, discursos. En este sentido quisiera decirle que como copywriter que usted debe ser, tiene la obligación de respetar y utilizar las palabras correctamente, sobre todo porque se erige usted en acérrimo defensor de las mismas. Por ejemplo, lo que nosotros proponemos es el diseño de un pictograma, y no de un CARTELITO. Luego, no sugerimos sustituir la palabra TIRAR por PULL ya que, como acabo de decir, proponemos un PICTO-GRAMA, un signo visual, y no nos proponemos, le cito, la “eliminación sistemática de la variedad lingüística en nombre de esa cosa tan sospechosa llama [usted sin duda quería decir: llamada] Interés General.” Mi apellido, además, se escribe con doble n al final, y no con una sola. Supongo que usted habrá leído nuestra carta en castellano y no la versión inglesa, por lo que le quiero explicar, por si no lo sabe, que la frase en el último párrafo de la misma: “Nuestro propósito es que el pictograma elegido sea de dominio público…” significa, para que lo sepa de ahora en adelante: “dominio: Poder y facultad de usar y disponer uno libremente de lo suyo,” y “público: El que, bajo la salvaguardia del Estado, tienen todos [poder y facultad] en las cosas útiles que no pueden ser objeto de propiedad particular o han dejado de serlo.” Añado, además, que es nuestro propósito de registrar este pictograma para que precisamente no puede pertenecer a nadie en particular sino que podrá utilizarlo todo el mundo, como ya es el caso de los pictogramas universalmente en uso. Tengo que decirle, también, que no tengo “sufridos becarios de diseño,” ni nunca los he tenido. Y, por último, la palabra “aderirte” que utiliza usted en el último párrafo de su diatriba, [= discurso o escrito violento que contiene injurias contra personas o cosas] está equivocada, se escribe “adherirse,” con h; como copy debería saberlo, y, si no, le recomiendo que ponga el corrector automático de su ordenador cuando escribe.
Atentamente,
Yves Zimmermann

¿TE CONSIDERAS UN BUEN DISEÑADOR?

2008-02-25T10:26:00.004+01:00

Test tipográfico.

Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.
Si tienes mayoría de respuestas "a", te recomendamos leer el texto indicado con un 1Å. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas "b", lo ideal sería que leyeras la nota 2Å. Finalmente si tus respuestas son "c", lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.

1) Tu trabajo como diseñador consiste en:
a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
c. Dejar satisfecho al cliente.

2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:
a. mantenerse alejado de las modas.
b. experimentar, siempre experimentar.
c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.

3) Ningún trabajo debe emplear más de:
a. tres tipografías.
b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
c. dos horas.

4) La computadora es:
a. una herramienta.
b. una herramienta creativa.
c. una herramienta con 128 Mb ram.

5) La frase "La comunicación es un proceso, no un fin", te parece:
a. equivocada.
b. acertada.
c. no entiendo a qué viene.

1: Lo conveniente
Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra "conveniente". Así, en palabras de Ruder: "Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición".
Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual "una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad".
Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:
1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.
2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.
3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.
4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.
5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.
6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.
7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.
8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.
9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.
10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.

2: Lo experimental
Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra "experimental". Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: "Fea".
El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja "bonito" y un diseñador de verdad. Luego afirma: " ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico".
Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:
a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
c, la decoración estorba al mensaje;
d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
e, el diseñador no es un artista;
f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
k, la computadora no es una herramienta creativa;
l, cómo te ven, te tratan.

Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: "lana" es dinero y "fusilar", por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: " ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?"
Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. " La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con im‡genes."
Finalmente Peón lanza una advertencia: "Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto". Y es que para él, "la comunicación es un proceso, no un fin".

OBJETIVO

2008-02-19T17:50:00.001+01:00

I+D+i/disseny. La innovació guiada pel disseny.

2008-02-18T16:32:00.006+01:00

ÚLTIMES PLACES DISPONIBLES!!

JORNADA TÈCNICA " LA INNOVACIÓ GUIADA PEL DISSENY Organitza: ADP amb la col.laboració del CIDEM.
Data prevista: 7 de maig

ALGUNS MOTIUS PER INSCRIURE’T:
1. Perque la jornada ha estat programada pensant específicament en els dissenyadors.
La gran oferta de jornades i cursos sobre aquesta temàtica que hi ha al mercat està dirigida als empresaris.
Nosaltres, des de l'ADP, hem volgut apropar-nos al paper del dissenyador com a agent bàsic en l'aplicació de la innovació.
2. Perque ens afecta a tots: dissenyadors gràfics, de producte i de l'entorn.
En contre de la percepció equivocada de molts grafistes, els conceptes de recerca, innovació o generació de coneixement afecten a totes les activitats que treballen amb i per a les empreses. Qualsevol model d'innovació basat en el disseny o liderats pel disseny inclourà, per exemple, una estratègia d e comunicació.
3. Perque ens proporciona la informació necessària per a clarificar tots els interrogants relacionats amb aquesta temàtica:.
.   Dissenyar sempre és innovar?
·   Què ens aportarà la “i” als dissenyadors i a les empreses de disseny?
·   Quines perspectives de treball obra la I+D+i?
·   Els dissenyadors necessiten de la recerca? quina mena de recerca?
·   Hi ha subvencions per a les inversions en innovació a empreses i estudis de disseny?
4. Perque hem de saber transmetre a l'empresa l'indiscutible paper que els dissenyadors tenen com a agents en projectes d'innovació
En tant, els dissenyadors disposem d'informació concreta sobre qu&e grave; ens aporta la innovació com a professionals del disseny i les polítiques públiques d'ajuts a la I+D+i a les que poden acollir-se les empreses; millor podrem motivar als nostres clients a desenvolupar projectes que incorporin el disseny com a factor d'innovació o en els quals la innovació estigui guiada pel disseny.
5. Perque la incorporació de la innovació a la cadena de I+D obre nous perfils professionals als dissenyadors.
Necessitem conèixer que esperen de nosaltres les empreses en termes de recerca i disseny i com podem apropar-nos a les polítiques d'impuls a la innovació i als departaments d'I+D de les empreses. Els dissenyadors haurem d'adaptar-nos als canvis que experimentarà el disseny i la seva cultura per tal d'incorporar-se al sistema de la innovació i la I+D+i.
6. Perque es tracta d'una jornada pràctica i intensiva.
Mitjançant l'exposició i anàlisi de models catalans i estrangers de bones pràctiques, ens ajudaran a comprendre la innovació que és pròpia del disseny i la que és guiada pel disseny i ens obriran les portes a poder aprofondir en les possibilitats que la I+D+i ens proporciona als dissenyadors.
T'adjuntem el programa de la Jornada amb la informació concreta sobre les ponències que es presentaran i les condicions d'inscripció.

No t'ho pensis més i reserva la teva plaça! adp@adp-barcelona.com T. 93 243 00 37
Junta Directiva

DESAFORTUNADISIMO

2008-02-12T17:11:00.000+01:00

Al que se le ocurrió la cristiana idea de diseñar esta tapa para interruptores, se le olvidó un claro detalle. Así queda claro que los devotos de nuestro señor no poseen la mirada impía, que hace de este, un desternillante accesorio para hogares católicos.

¿SE ATREVEN? SI, A TODO!

2008-01-11T19:13:00.000+01:00

“Consigue la cantidad de zumo que desees, libre de pepitas y salpicaduras y protege las mitades que no utilices hasta el momento de exprimirlas.”
Lékué ha creado este producto innovador diseñado por Luki Huber, que le ha valido ya 2 Premios internacionales: el Premio al Diseño y la Innovación Tecnológica (Madrid Fusión, Ene. 2007), y el Good Design Award (Japón, Oct. 2007).
Y como cualquier producto de éxito, pronto llegó la copia. Como si de un Louis Vuitton se tratara, encontramos el exprimidor de silicona por menos de la mitad de precio, por mucho que Lékué haya invertido en la patente...
Incluso se han atrevido a utilizar las fotos del pack original.
Esperemos que la ley se aplique como Dios manda, aunque el daño ya esta hecho!

BAJEMOS A DISEÑAR

2008-01-09T16:23:00.000+01:00

En una charla en l’Escola de Disseny de Vic, observé la inquietud de los estudiantes de tercer curso sobre sus posibilidades de abrirse camino en este mundo del diseño. Cómo llegar a desarrollar su profesión les parecía complicado y estaban convencidos de que no había trabajo para todos. El arte del diseño es para unos pocos y llegar a ocupar un escaño es, por supuesto, difícil.
Estuvimos analizando si era cierto que no había suficiente trabajo. Es evidente que los primeros puestos, en cualquier disciplina, pertenecen sólo a unos cuantos pero ¡cuántas cosas hay para diseñar antes de llegar al reconocimiento estelar en nuestra profesión! Intenté hacerles ver que hay mucho trabajo por hacer. Que a nuestro alrededor hay multitud de objetos diseñables. Falta hace, por otra parte, que otros sectores comprendan también la necesidad del diseño en sus empresas y objetivos, porque ellos van a ser los clientes de estos muchachos.
El diseño es preciso en muchos ámbitos culturales, y aún más si nos referimos a él como una actuación elemental en cualquier ejercicio de expresión gráfica, organizativa, formal o cultural. Huyamos por un momento del diseño que nos asusta, de aquel que es sólo para unos cuantos, que es en el que menos creo, y acerquémonos a uno más humilde, más real y comprendido por todos, en el que sin excusas observemos la aplicación clara de todos los criterios de sostenibilidad y la aplicación del proceso metodológico que nos habían enseñado en la escuela.
Este diseño más elemental pasaría, en principio, por aplicar la lógica y el sentido común; vestirlo ya requiere algunos conocimientos mas. Consiste, por lo tanto, en establecer un objetivo, elaborar un plan, cuantificar costes y valorar sus consecuencias.
Y no estoy hablando de un diseño cobarde y sin riesgos, sino todo lo contrario: un diseño valiente pero riguroso en cuanto acoja sinceramente todo aquello que lo hace necesario. Cuando veo lo alejadas que están algunas empresas y entidades de este diseño, pienso que a lo mejor esta generación aún no es la que va a dar trabajo a nuestros estudiantes, ya que carece de método, rigor y responsabilidad.

Cuando el Ayuntamiento de Barcelona notificó que estaba elaborando un proyecto para establecer un nuevo sistema de tasas de aparcamiento y aliviar a los residentes de la zona respecto a los visitantes, tuve la sensación de que esta vez estaba sintonizando con mis deseos. Días después aparecen en las calles unos elementos a modo de individuo cabezudo con boina, varios ojos de distintos colores y un pico a la altura de la ingle. Un dispensador del que la única manera de arrebatarle el tique es con las uñas. Tuve un desengaño, una nueva oportunidad perdida de diseñar un objeto decente que pudiera sustituir a su antecesor.
Pensé, además, que si el rigor con el que se había diseñado el dispensador de tiques era el mismo que con el que se había elaborado el proyecto de las Áreas Verdes de aparcamiento, éste no iba a ser un proyecto bien resuelto. Efectivamente. En algunos barrios son escasas y con usuarios inamovibles, mientras que en otros son excesivas y por la noche están vacías.

Algunas administraciones adoptan la normativa que establece la obligación de colocar placas solares en las cubiertas de los edificios nuevos, lo que también podía haber sido un buen plan: si éstas ayudan a paliar el despilfarro de energía… Ahora bien, si luego eliminamos los lavaderos y los tendederos de dichos edificios, ¿en qué nos ayudan las placas solares? A ver si estaremos colocando unas placas, en lugar del tendedero, que alimentarán poco más que la secadora de ropa que vamos a colocar en su lugar.

Creo superado el término “de diseño“ para definir a todo aquello que nos sorprende formalmente pero que carece de contenido. O incluso aquello que aún teniendo contenido, no llegamos a comprender. Pero algún término tenemos que hallar para calificar aquel plan, proyecto u objeto que nos engaña o no haya conseguido resolver bien sus objetivos.

Montse Padrós. Diseñadora.

¡VIVAN LOS ESTEREOTIPOS!

2007-12-21T17:01:00.000+01:00

A estas alturas, ya probablemente muchos han visto la última serie de comerciales de Apple, donde en su tradición minimalista dos sujetos, uno representando a las PC y otro a las Mac, hablan sobre lo que uno y otro hacen, dejando —obviamente— en ventaja a las computadoras de la manzana.

No hay que darle muchas vueltas para ver cuán dependiente de los clichés asociados a cada plataforma y sistema operativo está basada esta campaña, que con todo comunica el mensaje muy efectivamente. En el lado de las PCs tenemos un sujeto de aspecto corporativo, de mediana edad —e increíblemente parecido a Bill Gates—, y del lado de las Macs tenemos a alguien que podría pasar por un típico y desgarbado estudiante universitario, en esa edad en que tiene más importancia irse de fiesta y botellón que el cumplir a tiempo con un trabajo, o preocuparse por ver cómo obtener un préstamo bancario para vivienda. Más concretamente, como el tipo de sujetos que pululan —y lo digo con conocimiento de causa— en las facultades de Bellas Artes o Ciencias Sociales. Quienes a la postre buscan carreras en diseño, sociología, o ya de pérdida, birrología.

Y es ahí donde, no sé si a propósito o no, Apple está reforzando el típico e incrustrado estereotipo de asociar las Macs con el perfil despreocupado y bohemio con que típicamente se asocia al diseñador — concretamente, el que las Macs “sólo sirven para diseñar” o que “no son para gente seria”. Personas que han sido reconocidos Mac-evangelistas en la web como Derek Powazek también opinan igual.

Yo tengo ya ocho años de utilizar Macs, no exclusivamente pero sí preferiblemente, y no me parezco en nada a Justin Long. Igual se podría decir que no todos los “PCeros” se parecen a John Hodgman —el tipo que los representa en el comercial—, pero de alguna manera, se me hace menos lesiva la representación de la PC, quizás porque he conocido muchas personas en ambientes corporativos que más o menos encajan con ese perfil. No deja de ser simpática la campaña, pero el refuerzo de estereotipos si da algo qué pensar.

STUDIO LO

2007-12-21T16:53:00.000+01:00

Au sein du STUDIO LO, nous travaillons autour de l’objet avec des contraintes fortes: éthiques, institutionnelles, techniques et symboliques. Ayant pris acte de la question environnementale, ainsi que de la réalité économique du design, nous avons monté cette société d’édition indépendante en 2005. Notre volonté de fabriquer des objets responsables nous a amené au façonnage des matières naturelles et à travailler avec un réseau local de PME. Nos recherches sur l’optimisation de matière, la série non-standard et la chaîne de production, ont abouti à la fabrication par découpe jet d’eau. Nous transformons ainsi les problèmes techniques en problèmes géométriques. Une planche devient une chaise par simple découpe. A travers nos objets, nous cherchons à rendre lisible les processus de production, à leur donner une expressivité.

SOPA DE NADAL ADP + LEKUE

2007-12-21T16:16:00.000+01:00

El passat 20 de desembre, tenia lloc en la seu de l'associació, la Nau Ivanow, la trobada anual de l'ADP per a celebrar el Nadal, amb l'assistència de més de 50 associats.
En aquesta ocasió, l'acte estava organitzat pel nostre nou soci protector, Lékué, empresa capdavantera en el disseny de productes de cuina i llar fabricats amb silicona platí.

La trobada, va contar amb tots els detalls per a aconseguir una vetllada entretinguda i participativa que va posar a prova l'enginy i creativitat dels assistents a través d'una divertida prova de tacte i un fabulós taller gastronòmic. Tot això, mitjançant el descobriment de les aplicacions de la silicona en el món culinari yel wellness, de la mà de Lékué.

L'atractiva i cuidada organització de l'esdeveniment, el desig de participació de tots els assistents i el bon ambient creat, van ser un reflex evident de l'èxit de la trobada.
Gràcies a Lékue i gràcies a tots els socis, per fer possible aquesta vetllada.

EL DEFICIT FISCAL.

2007-11-29T10:48:00.000+01:00

ENRIC HERNÀNDEZ, MADRID.
Cuando el vicepresidente económico, Pedro Solbes, confiesa que publicar las balanzas fiscales provocaría "confrontaciones" territoriales, sabe de qué habla. El último estudio sobre los flujos financieros entre el Estado y las autonomías, encargado por la Fundación BBVA y basado en datos oficiales, revela que el déficit fiscal de Catalunya --la diferencia entre lo que los catalanes pagan en impuestos y lo que reciben a cambio mediante subvenciones e inversiones estatales-- se ha triplicado en los últimos 15 años analizados.
Aunque los incrementos anuales fueron dispares, en el 2005, último ejercicio analizado y el primero completo de José Luis Rodríguez Zapatero como presidente del Gobierno, el déficit fiscal catalán superó los 11.000 millones de euros, 1,8 billones de pesetas. Una cifra equivalente al 6,5% del producto interior bruto (PIB) que ese año generó Catalunya.
En pleno debate sobre la precariedad de las infraestructuras catalanas, y cuando se acerca el plazo fijado por el Estatut --segundo semestre del 2008-- para revisar el modelo de financiación autonómica, el exhaustivo trabajo de los investigadores Ezequiel Uriel y Ramón Barberán vuelve a poner de actualidad un interrogante espinoso como pocos: ¿Hasta qué punto puede Catalunya seguir contribuyendo al progreso de los restantes territorios de España sin que ese esfuerzo de solidaridad se convierta en un lastre para su propio crecimiento económico? El estudio no aporta respuestas, pero sí datos suficientes para que cada cual extraiga sus propias conclusiones.

LA SERIE HISTÓRICA
Titulado Las balanzas fiscales de la comunidades autónomas con la Administración Pública Central (1991-2005), el libro ayer presentado actualiza los estudios precedentes sobre los flujos financieros entre territorios. Como el avanzado ayer por este diario, que, obra de los mismos profesores, cifra en 8.176 millones --1.044 euros por habitante-- el déficit catalán del 2001. O el confeccionado por los expertos de la Generalitat, que elevó hasta los 11.307 millones el desequilibrio financiero de ese mismo año.
Por lo tanto, la principal aportación de este informe es la serie histórica trazada. Al recoger las balanzas fiscales de 1991 al 2005, permite constatar que ni los sucesivos modelos de financiación, ni los gobiernos de uno u otro signo ni la alternancia de mayorías absolutas y de pactos con los nacionalistas catalanes han alterado una constante: el incremento exponencial del déficit fiscal de las comunidades económicamente más dinámicas: la Comunidad de Madrid en cabeza, seguida de Catalunya y, alternativamente, la Comunidad Valenciana y Baleares. Además, las comunidades con menor potencial económico (Andalucía, Galicia, Asturias, Extremadura y las dos Castillas) han conservado, cuando no mejorado, las aportaciones que reciben del Estado. Eso significa que la solidaridad, destinada a que los territorios receptores netos progresen para algún día dejar de serlo, no parece lograr su objetivo.
Como promedio, el saldo negativo del Estado con Catalunya ha ascendido en estos 15 años a 6.933 millones anuales, 1.094 euros por habitante. Otro dato revelador es que en el último cuatrieno auditado, del 2001 al 2005, la factura de la solidaridad se ha encarecido especialmente para Catalunya: una media de 9.786 millones anuales, 1.489 euros por catalán. El déficit récord se registró en el 2005 con 11.003 millones, 1.604 euros por catalán y más del triple que 15 años atrás.

INFLEXIÓN TRAS EL MAJESTIC
Estable bajo los últimos gobiernos de Felipe González --los de mayoría absoluta y los del pacto con CiU-- y el primero de José María Aznar, el déficit catalán rondó los 3.000 millones anuales de 1991 a 1997. Empezó a dispararse desde 1998, recién firmado el pacto del Majestic, hasta superar los 9.000 millones en la segunda legislatura de Aznar. Y en el 2005, con el primer presupuesto de Zapatero, la tendencia, lejos de romperse, se acentuó. En términos relativos, el saldo negativo por habitante ha aumentado un 65% en el mismo periodo, mientras que, si se compara con el PIB catalán, solo ha crecido un 8%.
Pero el dudoso honor de encabezar el ránking de las autonomías que son contribuyentes netas le corresponde a la Comunidad de Madrid, en parte merced a una método de cálculo beneficiosa para sus intereses. Su esfuerzo de solidaridad se cuadruplicado en 15 años, hasta rozar los 21.000 millones (3.561 euros por habitante) del 2005. Por su reciente despegue económico, que acarrea una mayor pago de impuestos, su periodo más deficitario ha sido el 2001-2005, con 18.305 millones promedio.

ESO DE LA INNOVACION VISTO DESDE LA PERSPECTIVA DEL DISEÑO

2007-11-27T16:17:00.000+01:00

Cada época tiene sus palabras mágicas. La que domina hoy es esa fórmula del I+D+i; es decir, la cadena que une la investigación, el desarrollo y la innovación como mecanismo de dinamización de la actividad empresarial y económica de empresas, regiones y países en sus conjunto. Hasta ahí, nada nuevo, especialmente si se interpreta la investigación como producción científica hecha en un laboratorio o centro experimental, el desarrollo como la aplicación de esta ciencia a propuestas tecnológicas, y la innovación como la conversión de esa tecnología una vez desarrollada en productos comercializables que se lanzan al mercado porque incorporan novedades tecnológicas.
Recientemente, sin embargo, se extiende la idea de que existe un tipo de innovación que no necesariamente es novedosa por su tecnología sino por otros muchos factores, como la aportación del buen diseño. A partir de ahí se ha empezado a considerar mucho más seriamente qué hay en la manera de trabajar propia de los diseñadores que puede servir directamente para impulsar la innovación y su éxito comercial.
Desde hace unos años se pone mucho esfuerzo en traducir los conocimientos propios del diseño a un lenguaje más comprensible y cercano a la empresa. Pero, desde el mundo del diseño y su cultura, ¿se sabe realmente qué implicaciones y oportunidades entraña esa dinámica de la innovación para el diseño? ¿Existen en nuestro país puntos de contacto suficientes y suficientemente fluidos entre el sector del diseño y el sistema de la I+D+i tal como ha sido promovido por las distintas administraciones? Muchas indicaciones dispersas en publicaciones, informes y estudios sobre el sector están poniendo de relieve el alejamiento real de muchos diseñadores de la cultura y los sistemas de investigación y desarrollo, de manera que raramente se sabe cómo hacerles participar en los procesos de innovación.
Con este artículo pretendo presentar una actividad organizada conjuntamente entre el CIDEM y la ADP para acercar a los mundos de la investigación e innovación y a los profesionales del diseño. El objetivo es analizar conjuntamente las tendencias relativas a innovación que se derivan de la ampliación del concepto a otras muchas prácticas no necesariamente vinculadas al avance de las propuestas. En el marco del espacio europeo para la investigación y la innovación ERA, se han venido desarrollando criterios e indicadores para medir la innovación existente en los distintos países. Son los manuales Oslo por un lado, y los informes del European Innovation Scoreboard.
En sus últimas ediciones ha irrumpido con fuerza la innovación no precisamente tecnológica sino derivada de propuestas de hondo calado cultural junto con innovaciones introducidas en la dinámica empresarial en cuanto a organización, comercialización, técnicas de marketing o de branding. Se trata de una ampliación muy importante de lo que se considera innovación y abre vías de trabajo insospechadas para el diseño como actividad profesional, pero también como disciplina con conocimientos, competencias y destrezas propias.
Desde ADP en colaboración estrecha con el departamento de Innovación del CIDEM, nos hemos propuesto organizar una serie de jornadas de reflexión sobre la cuestión planteadas claramente en la perspectiva y desde los intereses del diseño bajo el lema: Te ayudamos a Innovar. Se trata de dos cursos con una clara voluntad de formación para diseñadores que deseen incorporarse al sistema de la innovación y participar en planes y proyectos de I+D+i. Son dos cursos complementarios entre sí.
El primero, I+D+i: Impulso y Ayudas para el Diseño, tuvo lugar en noviembre de 2007. Su objetivo ea ver lo que espera el sistema de la innovación del diseño y su cultura. Se presentaron los sistemas español y catalán de la innovación, las modalidades actuales de la innovación, los programas de promoción en marcha y la mecánica de las ayudas que se conceden y, sobre todo, cómo y de qué manera las empresas de diseño pueden beneficiarse de ellas. El tema de fondo era comprobar si las administraciones están tratando, y con qué enfoque, la nueva cuestión de la innovación no tecnológica.
El segundo curso, La Innovación guiada por el Diseño, se realizará en enero y analizará qué diseño es innovación y cuándo constituye el factor clave para el impulso de la innovación en las empresas. Se tratarán cuestiones como la innovación basada en o dirigida por el diseño, si la metodología del diseño sirve sin más para la innovación y si debe cambiar para participar en esta dinámica. El curso puede servir para preparar el enfoque y el contenido de las memorias para presentar proyectos de innovación en las tres administraciones, la Generalitat, el Ministerio y la Unión Europea.

Anna Calvera
Catedrática de Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y miembro de ADP

IMPULSO A LA INNOVACION DIRIGIDA POR EL DISEÑO 100%

2007-11-27T16:13:00.000+01:00

Si bien en muchos casos, el CIDEM es conocido como un organismo que gestiona subvenciones, su actividad va mucho más allá. El Centro de Innovación y Desarrollo Empresarial tiene como misión impulsar la innovación de las empresas catalanas como medio para aumentar su competitividad desde el Departamento de Innovación, Universidades y Empresa de la Generalitat de Cataluña
Entre sus líneas de actuación figuran la oferta de productos y servicios que ayuden a las empresas a mejorar su proceso de innovación; ya sea facilitando información y conocimiento mediante acceso a publicaciones, jornadas, cursos de formación, casos de éxito empresarial, asesoramiento especializado, así como orientando en la búsqueda de financiación y de proveedores específicos.

El resultado de toda esta actividad, se da a conocer mediante una intensa labor de comunicación a través de acuerdos con distintos medios. Algunas de las acciones que se llevan a cabo en este sentido son la difusión de casos de éxito empresarial en prensa económica y especializada, convocatoria de ruedas de prensa, elaboración de notas de prensa, etc. pero muy especialmente a través del Forum de la Innovación. El Forum, es el acto público más importante que organiza el CIDEM cada año, cuyo objetivo es dar a conocer las últimas tendencias sobre innovación así como reunir a los innovadores catalanes en un espacio único de reflexión y debate.

Respecto a su actividad relacionada con la gestión de líneas de subvención para la financiación de proyectos concretos, cabe destacar el Programa InnoEmpresa. Con este programa se pretende aumentar el número de proyectos innovadores realizados por las pymes catalanas, así como favorecer la relación entre ellas y de éstas con proveedores expertos en el ámbito de la innovación.

La mayoría de pymes, dada su dimensión, necesitan colaborar con expertos de distintas áreas para llevar a cabo proyectos de innovación. Dentro de la categoría de expertos, el diseñador tiene un papel estratégico en la realización de proyectos basados en la creación de nuevos productos y servicios, permitiendo aumentar su competitividad y mejorar su posición en el mercado global.

El diseño es una pieza clave para diferenciarse si se utiliza su capacidad de avanzarse a escenarios de futuro y de integración de distintas disciplinas dentro de la empresa (tecnología, mercado y usuario).

Así pues, la „innovación dirigida por el diseño‰ es aquella que utiliza la metodología propia del diseño para crear nuevos conceptos de productos y servicios con una fuerte orientación de mercado.

El objetivo último de esta tipología de proyectos es la implantación de la innovación, es decir la obtención de resultados exitosos en el mercado.

Por ello, entre los criterios que se tienen en cuenta para evaluar este tipo de proyectos, figuran la calidad y cantidad de los resultados obtenidos por la empresa mediante indicadores acerca del incremento de ventas, cuota de mercado, reducción de reparaciones en garantía, reducción del tiempo de desarrollo, simplificación de mantenimiento, obtención de atributos diferenciadores o la capacidad de transmitir nuevas sensaciones, entre otros.

Es decir, una serie de medidas que permitan evaluar la mejora competitiva de la empresa respecto al mercado local e internacional.

Algunos ejemplos de proyectos que encajarían en esta tipología serían el desarrollo de una nueva gama de accesorios de baño adaptados a las necesidades de personas con dificultades de movilidad, el diseño de nuevos conceptos para espacios polivalentes que mejoren la movilidad y faciliten la interactividad o el diseño de espacios sostenibles incluyendo criterios de eficiencia energética, reciclabilidad, etc.
En cuanto a las modalidades de solicitud, las pymes pueden presentarse individualmente o en colaboración con otras empresas a través de un organismo intermedio.
Un organismo intermedio es una organización pública, semipública o privada, sin ánimo de lucro y con personalidad jurídica propia, que de manera habitual presta servicios de apoyo a la innovación a las pymes.
Las ayudas concedidas van destinadas a cubrir, entre otros, gastos derivados de la contratación de colaboradores externos tales como diseñadores, consultoras de innovación, consultoras tecnológicas, etc.

A través del Programa InnoEmpresa, el CIDEM invirtió 6M• durante el 2007. Para el 2008, se espera abrir nuevamente esta convocatoria durante el primer trimestre del año, con un periodo de vigencia hasta el 2013.

Pilar Casellas, responsable del Programa de Innovación en Producto, CIDEM.

CENTRO DE DISEÑO.

2007-11-23T11:10:00.000+01:00

Per les noticies que m'arriven sembla que volen invertir fort en el aquest centre de disseny, tenen diners i han agafat al Quim Larrea per començar a fer coses. Adrià.

¿UNA TIPO MUY SABROSA?

2007-11-20T20:22:00.000+01:00

Robert Bolesta y la Grilled Type, una tipografía hecha a base de envases de hamburguesas, con la carne moldeada y fotografiada, lista para usar en párrafos o parrillas.

DUNKIN CAMBIA EL "DONUT" POR EL CAFE..., AL MENOS EN EL NOMBRE;->

2007-11-20T19:39:00.000+01:00

Panrico obliga a Dunkin a olvidarse de "Donuts".

Después de adquirir el 100% de la cadena en España, Dunkin Brands ha dado a conocer la nueva marca que imperará en todas las tiendas de la red de franquicias a partir de ahora: Dunkin' Coffee. Así, la compañía pretende rediseñar su concepto de negocio, tradicionalmente anclado a la venta de sus populares rosquillas, para centrarlo en el café.
¿Los objetivos? Adaptar la marca a las expectativas de la sociedad española y relanzar la expansión de los establecimientos a través de la figura del multifranquiciado.

Para ese impulso del café la compañía ha decidido incluir diversos iconos dedicados a esa bebida, así como la remodelación de los establecimientos, cambiando los colores del mobiliario por tonos más cálidos, predominando el marrón.

GEMMA BERNAL

2007-11-09T13:00:00.000+01:00

ANTES y AHORA, reflexiones sobre nuestra profesión.

Os parecerá que hago el papel de quejita, pero no es así.
Me hace gracia recordar que antes cuando oía a alguien comparando pasado y presente, me sonreía pensando que eran cosas de la edad madura. ¡Pues debe ser así¡

Hace calor, estamos en verano, parece que tendríamos que estar descansando… ¡pues no! a todo el mundo se le ocurre poner en marcha aquellas ideas que se presentaron no se cuándo y que han rodado por encima de las mesas.
Ahora suele pasar así, las cosas son de hoy para mañana, o a veces para ayer.

El diseño que se planteó, se rescata ahora con mucho entusiasmo, se implica a mucha gente, todos opinan y ponen sus requisitos y condiciones.
Se hace “diseño de comité” y, con suerte, a veces te dan tiempo para retocar, poner orden y coherencia en todos estos cambios. Otras veces los encuentras hechos.

Oigo personas que emiten criterios y conclusiones de marketing sobre comportamientos de mercado sin darse cuenta de que las cosas, a veces, no son así, de que cambian y aparecen factores distintos como la sorpresa, la admiración, la comprensión, etc. lo que provoca que, a veces, algún producto funcione sin ceñirse a éstos parámetros.

Me doy cuenta de que para poder crear nuevos productos, a menudo tengo que tomar caminos, en los inicios del proyecto, un tanto autistas.
Todo proceso de diseño tiene un recorrido. Comienza con el estudio de unas necesidades para después emprender una revisión de lo que, en la actualidad, rodea al producto que vamos a diseñar. A partir de aquí, siempre necesito “montarme una historia” que me aguante todos los argumentos y las comprobaciones posteriores. Esta historia es la base que aguanta los futuros temporales, y ha de ser sólida. No puede hacerse con prisas, y tiene que salir de nuestras propias experiencias, inquietudes, observaciones y reflexiones. Se convierte en lo que queremos contar con esa nuestra historia.

¡Y es mejor que sea así! que todo empiece como algo íntimo, a solas. Porque después ha de pasar el filtro y la intervención de muchas personas distintas, las cuales además quieren dejar patente su huella por lo que, sin unos argumentos sólidos, la propuesta no resiste.
A pesar de todo… confieso que me siento bien cuando algo pasa por todo este proceso de una forma correcta. Porque esta situación, la del buen hacer, también existe. Aún hay empresas que saben lo que es el diseño y el desarrollo de producto y cuál es la función del diseñador.

Aunque, en términos generales, no haya el respeto que existía antes, quizás sea una cuestión derivada del poco tiempo que el empresario puede dedicar a éstos menesteres.

Recuerdo que antes, hace años, el día de visita a una empresa era para mí como si fuese un día importante. Toda mi atención la dedicaba a esto y me encontraba con personas que disfrutaban del tiempo con el mismo gozo y aprovechamiento que yo.

Las prisas… quizás sea lo que nos califica hoy.

Cuando repaso el día a día, insisto en recordarme a mí misma y a mi equipo lo importante que es el valor de la Historia, de la idea, de la revisión del contenido en todos los aspectos para que lo que resulte finalmente, por lo menos nos deje tranquilos porque otra cosa, a veces ya no depende de nuestro trabajo.

Es importante tener la capacidad de ver cuál es la situación en cada una de las empresas para las que trabajamos. Las personas, los problemas de mercado y ventas, las posibilidades de desarrollo de la empresa, la competencia, etc. Hemos de estar pendientes de todo y tratar de entender y adaptar nuestra labor a este mundo de incertidumbres y de problemas tantas veces meramente personales. Algunas mañanas, cuando me levanto y reviso mi agenda, veo que lo que toca para hoy representa tomar actitudes y decisiones más afines con el mundo empresarial que con lo que corresponde a la ejecución y desarrollo del diseño. No es eso lo que nos habían enseñado, pero hay que adaptarse. Es indudable que todo influye y que constantemente hay que dirigir la mirada hacia el panorama y entorno para después, rápidamente, buscar una traducción coherente con la idea de producto que el diseñador tiene.

En el fondo me gusta, porque hace que nuestro día a día sea de lo más variado y a veces mucho más pintoresco de lo que hubiera podido imaginar. No tengo tiempo para aburrirme.

Hay que saber moverse ante la diversidad de hechos: es lo que HOY hemos de aprender.

JOSEP MARIA GARROFE

2007-11-09T12:57:00.001+01:00

DISEÑO MEDIOCRE, ¿HASTA CUÁNDO?

Es difícil determinar el momento exacto en que se perdió el nivel de calidad de que gozaba el diseño en nuestro país hasta hace bien poco. Más bien creo que sucedió paulatinamente, sin darnos cuenta, por un cúmulo de circunstancias: recortes presupuestarios por parte de los clientes, aumento de la competencia desleal, intrusismo profesional… Todo ello ha contribuido a rebajar escandalosamente la calidad de la creatividad hasta dejar el panorama en manos de una mediocridad que parece gobernarnos con mano de hierro de un tiempo a esta parte. Más allá de lamentarnos, el quid de la cuestión radica en si seremos o no capaces de subir de nuevo el listón hasta la cota mínima de autoexigencia que nunca debimos consentir en rebajar.

Han sido varios los factores que nos han llevado hasta la situación actual, pero la razón principal del deterioro de la calidad ha sido, sin duda, la reducción progresiva de presupuestos y recursos. Por una parte, los estudios de diseño han proliferado en los últimos años, sobre todo a partir del momento en que el desarrollo de software y de potentes equipos informáticos ha facilitado la implantación de estudios por parte de meros aficionados que desean probar suerte en el campo profesional. El aumento de la competencia cualificada, lejos de ser negativo, supone siempre un estímulo creativo; verdaderamente nefasta está siendo, en cambio, la aparición masiva de seudoestudios y otras estructuras similares relacionadas con el diseño, que intentan suplir su falta de profesionalidad con campañas de rebajas permanentes, es decir, ofreciendo sus servicios a precios irrisorios y ofensivos para los auténticos profesionales.

Por otro lado, los clientes se suben casi siempre al carro del intrusismo profesional aprovechando las rebajas que se les ofrecen. No es un delito, claro que no; opino que esta opción empresarial responde más bien al momento de fuertes reestructuraciones y recortes presupuestarios que está sufriendo el mundo empresarial. Sea por la razón que sea, las empresas que deciden confiar en organizaciones de profesionalidad dudosa corren el riesgo de dejar su imagen corporativa y la de sus productos y servicios en manos poco expertas e infraestructuras de envergadura mínima, incapaces de responder con eficacia ante avalanchas puntuales de proyectos o de asesorarles en momentos clave.

La suma de todos los factores citados deja a los profesionales del diseño en una situación francamente difícil, porque no podemos mantener unos estándares mínimos de calidad trabajando con tan bajos presupuestos. Y si nos apuntamos a las rebajas para intentar mantener a nuestros clientes no hacemos otra cosa que contribuir a la expansión del intrusismo, al detrimento de los proyectos de calidad y a la muerte de la creatividad.

Por eso resulta tan difícil hoy en día encontrar proyectos de diseño audaces, rigurosos y cualitativamente aceptables. Y por eso muchos profesionales no tienen otra opción que sustituir su cuota de creatividad por otra, muy diferente, meramente de servicio. De seguir así, pronto nos veremos obligados incluso a presentar listas de servicios estándares y, sobre todo, tarifados, pues parece que a muchos clientes les interesan mucho más las cifras que el alcance de los proyectos en sí.

La Real Academia Española define la calidad como sinónimo de “carácter” y “genio”. Lamentablemente, dudo que hoy por hoy esta definición sea del todo cierta, porque la calidad está perdiendo todo su carácter y su alma, su genio, mientras lo mediocre, entendido como algo “de poco mérito y tirando a malo”, se enseñorea de nuestra profesión, la aprisiona y la devasta.

¿Hasta cuándo seguiremos así? Me temo que hasta que nosotros queramos. Para terminar con esta lamentable situación basta con proponernos devolver al diseño el nivel de calidad que nunca debería haber perdido, con todo lo que ello conlleva en cuanto a la defensa de nuestras ideas, tanto desde el punto de vista de la creatividad como de los presupuestos económicos. De nosotros depende. Y también de los clientes, que deberían empezar a valorar de nuevo, y por encima de todo, la calidad en sus campañas.

CARLOS ROLANDO

2007-11-09T12:40:00.000+01:00

IMÁGENES VISUALES Y/O IMÁGENES VERBALES.

Los diseñadores, por razones culturales o históricas, tenemos instalado en nuestro disco duro la convicción de que las imágenes son básicamente visuales. Y sin embargo “en el principio fué el verbo” y fueron las palabras las que comunicaron toda la historia.

Una historia que podemos visualizar a través de las imágenes que las palabras sugieren, evocan o despiertan en cada uno de los que reciben el mensaje.
Esto no es un descubrimiento reciente para mí. A lo largo de mi carrera esta actitud ha constituido uno de los parámetros desde donde construí estrategias de comunicación eficientes, ricas en contenido y adaptables al paso de las modas o estilos visuales. Y hoy esta capacidad nos ofrece una posibilidad para conseguir la diferencia que hoy es indispensable para lograr una identidad reconocible y memorable.
Sobre todo hoy, cuando el universo de imágenes visuales es básicamente digital e implementado por los mismos sistemas de producción.
Cuando todos utilizan las mismas herramientas -los mismos programas- se acaba de conseguir una suerte de “standard de calidad gráfica”, que personalmente, creo que es al nivel al que nuestra profesión ha llegado.
Pero hay más a favor de las imágenes verbales. El desarrollo de los softwaresde retoque o más bien manipulación de imágenes visuales y sobre todo su vulgarización -incluso los no involucrados en nuestra profesión conocen lo que hace el photoshop- han quitado toda la posible credibilidadqque se les suponía.
En definitiva, lo que quiero expresar es mi preocupación por la constatación de que, después de cuarenta y cuatro años de profesión estamos girando en círculos en el que van apareciendo periódicamente estilos gráficos ya ensayados, amaneramientos, previsibles dejà vus. No veo riesgo. Hay muy pocas cosasque me hagan envidiar al que ha resuelto un problema desde una posición diferente, inconformista, abierta, cosas que me excitan intelectualmente.
Cuando esto me ocurre, generalmente hay palabras.
Para acabar, el caso de diseño más importante de la historia moderna es Internet.
Una red global, complejísima, formada por millones de personas conectadas en tiempo real.
Y cómo se expresa, cómo se implementa el prodigio que ha modificado a toda la humanidad como nunca antes había ocurrido? Se expresa en palabras, porque Internet es un protocolo. Y los protocolos se expresan en palabras.
Dice la Enciclopédia Británica que el diseño es: “La organización de planes o esquemas de acción y una interacción de elementos para conseguir un fin coherente y eficaz”.
Interesante no? Merece un pensamiento, verdad?

CURRO CLARET

2007-11-09T12:35:00.000+01:00

Algunas consideraciones sobre ecodiseño.
Una definición de ecodiseño: El ecodiseño considera los impactos ambientales en todas las etapas del proceso de diseño y desarrollo de productos, para lograr productos que generen el mínimo impacto ambiental posible a lo largo de todo su ciclo de vida. Manual Promisa-Tu Delft University.

Una definición de desarrollo sostenible, cuestión de fondo que engloba a la anterior: Satisfacción de las necesidades presentes sin comprometer la capacidad de generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Comisión Brundtland.

Un ejemplo de algo que no es ecodiseño; los coches. Como sucede con tantos otros productos del diseño industrial, el automóvil actual es pasmosamente ineficiente (ver Hawken, Lovins y Lovins (1999), pag. 24.). Tan solo el veinte por ciento del combustible utilizado sirve para moverlo, mientras que el ochenta por ciento restante se pierde en calor y humo. Por otro lado, el noventa y cinco por ciento de la energía total empleada mueve al vehículo. Tan sólo el cinco por ciento restante mueve a quien lo ocupa. La eficiencia resultante, en términos de proporción de energía de combustible para desplazar al ocupante es, pues, el cinco por ciento del veinte por ciento en otras palabras, ¡un mero uno por ciento!. Fritjof Capra, Las conexiones ocultas.

Un ejemplo de alguien que se supone si hace ecodiseño; la empresa de cosméticos The Body Shop. Fundada a finales de los 70, la empresa se ha caracterizado desde sus inicios por una filosofía de respaldo al medio ambiente, la defensa de un comercio justo, de salvaguardar los derechos humanos y de protección de animales. Dicen que sus productos son realizados estrictamente de manera “limpia” y ética, combinando la sabiduría tradicional y los antiguos remedios herbales con la más moderna innovación tecnológica. De entre sus iniciativas más populares destacar sus packaging reutilizables (el usuario podía ir directamente con su envase utilizado a una de sus tiendas y rellenarlo de nuevo), sus campañas de publicidad con mensajes “comprometidos” o los interiores de sus tiendas, ecodiseñadas.

Uno de los principales problemas para tomarse más en serio el tema del ecodiseño (no puedo evitar recurrir de nuevo a Fritjof Capra y su clarificador libro, Las conexiones ocultas): Cuando los accionistas y otros cuerpos exteriores a la empresa evalúan su estado de salud, no suelen interesarse por la vitalidad de sus comunidades, por la integridad y el bienestar de sus empleados, ni por la sostenibilidad ecológica de sus productos. Se interesan por los beneficios, por el valor de las acciones, por la cuota de mercado y demás parámetros económicos, y se muestran dispuestos a aplicar toda la presión posible para asegurar un rápido y sustancioso beneficio a sus inversiones, con independencia de las consecuencias que ello pueda implicar a largo plazo para la organización, para el bienestar de sus empleados o para el impacto social y medioambiental.

Una ecuación, como posible dirección a seguir (según se desprende de las reflexiones de Ezio Manzini (Experimenta 55), considerado uno de los principales teóricos de la sostenibilidad y el diseño): más bienestar igual a menos consumo de recursos naturales y más sociabilidad. Por desgracia, nos dice, la manera de vivir en las sociedades industriales va exactamente en dirección contraria; más bienestar igual a más consumo y menos sociabilidad.

Una pregunta; dirigida a los lectores con el máximo respeto y sin ningún ánimo de juzgar ni aleccionar. Durante este último año ¿en cuantas ocasiones y hasta que punto se han planteado seriamente, en su actividad, la cuestión del ecodiseño? e inevitablemente eso lleva a esta otra ¿a conducido esto a la toma de alguna acción o medida?

UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL MILÁ.

2007-11-09T12:32:00.000+01:00

EL AHORRO DE ENERGÍA PUEDE SER UN CRITERIO COMERCIAL:
“Como persona formada en la posguerra soy ahorrador por naturaleza, es una cualidad que me parece importante y que el diseñador debe aplicar a la hora de proyectar.”
En general los diseñadores y arquitectos, en estos momentos, damos un pésimo ejemplo al mundo ya que no nos preocupamos de que el producto que diseñamos sea sostenible. “El diseño debe basar su trabajo en la funcionalidad, la economía y el ahorro. Muy a menudo el mundo del diseño se deja llevar por modas o tendencias, sin tener en cuenta la cantidad de energía necesaria para que los diseños funcionen.”
En el sector de la arquitectura y del interiorismo últimamente proliferan ambientes totalmente negros. Para su iluminación es necesario aumentar mucho la potencia de las lámparas y ello comporta un aumento muy considerable del consumo de energía eléctrica. Igualmente, los edificios que son cajas de cristal y obvian su orientación, son muy calurosos en verano y muy fríos en invierno, lo que supone aire acondicionado a máximo rendimiento en verano y máximo consumo de calefacción en invierno. Deberíamos reflexionar sobre eso ya que todo ello contribuye de una manera alarmante al derroche generalizado de la energía.
El ahorro es tan importante como la introducción de otras energías alternativas. La energía solar, por ejemplo, en un país soleado como el nuestro, debería estar mucho más extendida y más perfeccionada tanto en funcionalidad como en estética. Un buen ejemplo de lo que se puede hacer estéticamente con la aplicación de la energía solar nos lo brindó Elías Torres con el magnífico diseño de la pérgola del Fórum, a mi entender, el mejor edificio de todo el conjunto.
“Los malos ejemplos también están presentes, como la Torre Agbar cuyo emplazamiento le permitía diferenciar la fachada norte de la fachada sur y aprovechar mejor la luz solar… es una oportunidad perdida. Otros muchos malos ejemplos se deben a la intrusión de modas banales en el campo del diseño industrial.”
La intención de ahorro no se evidencia como cualidad en el producto, ya sea objeto o edificio, quizá por miedo a que no sea comercial y estaría bien que la sostenibilidad se implantara como moda. Se observa cómo tímidamente lo del ahorro ha ido entrando en el campo del diseño automovilístico. Desde que, con la crisis del petróleo de 1973, los fabricantes tuvieron que empezar a pensar en motores que consumieran menos energía, parece que finalmente hay que empezar a pensar en coches que no consuman energías fósiles, como en el caso del modelo Prius de Toyota, aunque sea de manera un tanto tímida. “Yo me planteé muy seriamente lo del ahorro en la última serie de grifos que he diseñado. Pensé en cómo consumir menos gas. En la mayoría de monomandos actuales, siempre que se abre el grifo se abre el caudal de agua y el del gas que calienta el agua, porque la posición natural del grifo, el centro, corresponde a la mezcla de agua caliente y fría a partes iguales. La solución en la serie Milá de Supergrif ha sido cambiar el mando de manera que la posición normal del grifo sólo abre el agua fría. Supone un gran ahorro de gas cada vez que alguien se lava las manos. A lo mejor, en una vivienda es un ahorro poco significativo pero en un sector como el de la hostelería puede ser muy importante. Ahora bien, lo que más me gusta de todo eso es que el tema del ahorro que hace pocos años nadie valoraba, ahora es un factor de venta importante; ahorrar ya vuelve a vender, y eso es una buena noticia.”
Es fundamental que diseñadores (en el término incluyo también a los arquitectos) e industriales unamos fuerzas en favor del medio ambiente, que pensemos en soluciones sostenibles, que el ahorro empiece a formar parte del pliego de condiciones a la hora de proyectar.

OPINION PLANO DE METRO DE MADRID

2007-10-25T19:13:00.000+02:00

Hace unos días se presentó el nuevo Plano del Metro de Madrid (pdf). Se trata de un esfuerzo para simplificar la creciente maraña de nuevas lineas y estaciones que van dejando pequeño al plano actual.
Se trata de un trabajo bueno, aun teniendo en cuenta que puede que sufra modificaciones antes de su publicación final. El trabajo lo ha hecho Raro SL.

UN DISEÑADOR GRÁFICO RECIBE ESTE MAIL, NO SABE SI REÍR O LLORAR...

2007-10-25T17:43:00.000+02:00

Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas.

Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!!

1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun más pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.

2- Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil.

3- Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. ¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gent… también comen bebes…crudos.

Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.

4- Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detallado en la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primera propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras.

Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.

5- Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan algo como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. Si lo prefieres usa términos contradictorios:“colorido pero en blanco y negro”“conservador pero extravagante ”Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.

6- Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.

7- Fechas límite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.

8- Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.

Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que la meta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú.

Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios. Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador grafico menos del cual cuidarse.”